Lucia Severino es
Música compositora y actriz, actualmente es la vocalista de Transito, banda que
ha irrumpido en la escena musical uruguaya con una propuesta que no se define en un estilo o género
determinado, sino que toma elementos de
distintas corrientes generando un
sonido particular. Rock, pop, hip hop,
raíces folclóricas, jazz y electrónica, se combinan para dar forma a esta
propuesta. Actualmente están conformados por: Fernando Servián en batería y
coros, Gastón Figueredo en guitarras, Joaquín Pena en bajo y Lucia Severino en voz,
teclado, samples y acordeón, quien en esta oportunidad paso por Periodismo en
tus Manos.
¿Cómo fueron tus
inicios en la música?
Empecé
a estudiar piano de niña con un método tradicional. Estudié alrededor de 5 años
y dejé hasta que retome los estudios de piano a los 18 años, luego realicé
cursos de armonía y composición, canto, guitarra y también tecnología del
sonido. En el tiempo que no estudié
música me dediqué a estudiar teatro, a los 12 años comencé un taller y luego
curse en la escuela “Alambique”, egresando de la misma.
¿Cómo y cuándo se
forma Transito?
Tránsito
surge luego de un tiempo personal de
experimentación con el formato de las canciones y la composición desde
una experimentación sonora, en la búsqueda de estructuras y timbres entre otras
cosas. La banda surge para poder llevar
al vivo esta experiencia que en principio eran grabaciones y maquetas de ideas.
Obviamente cuando se integran otras personas se modifican las ideas iniciales y
va surgiendo algo nuevo a nivel musical que nace de la interacción de estas
idea con la intervención de otros instrumentistas y luego se va convirtiendo en
una banda y un trabajo más grupal en lo arreglistico.
¿Cuál es el estilo
al que apunta la banda?
No
apuntamos a un estilo en particular, dejamos que surjan los estilos a partir de
las canciones y lo que las letras proponen. Hay una condicionante que es la
instrumentación que puede llevar a un estilo que se mueve entre el rock y el
pop y otros estilos como el reggae, el funk, el hip hop o la electrónica, pero también
aparece la raíz folclórica y la música popular. No elegimos ser una banda que
se dedica a tal o cual género sino que fusionamos y dejamos aparecer las ideas
y vamos combinando estos estilos en una mezcla que resulta de lo que es la
composición originalmente y lo que trae cada músico que participa en ella.
¿Además del piano
tocas otros instrumentos?
Si,
además del piano toco el acordeón a piano. También la guitarra, básicamente
para componer y generar ideas.
¿Es difícil
posicionarse en la escena cultural uruguaya con tantas bandas en la vuelta?
Si
es muy difícil, el público es escaso y tiene una infinidad de propuestas permanentemente.
Creo que lo importante es tener que decir y moverse desde lo que uno es y el
trabajo en grupo, trabajar mucho y tratar de ser consecuente con lo que se
busca en la música y con lo que nos gusta.
¿Qué opinión tenes
de la actualidad de la música uruguaya?
Creo
que la música uruguaya propone un abanico de posibilidades sumamente amplio y
bueno. Hay muchas propuestas nuevas que tienen fuertes raíces en un trabajo muy
bien realizado por generaciones anteriores y una gran nutrición de músicas de otros
lugares del mundo. A veces somos un poco conservadores, como que el público más
masivo se mueve dentro de determinadas propuestas y le cuesta abrirse a otras
cosas y existe un mundo paralelo a lo que los medios dan voz que está lleno de
buenos músicos y propuestas que bien podrían tener más difusión. A nivel
comercial creo que se defiende muy poco el producto nacional o se basa mucho en
el éxito internacional de determinadas bandas y eso hace que naufraguen muchos
proyectos.
Hay
mucho hecho y mucho de que aprender, en todos los estilos. Por momentos creo
que hay como una necesidad de fragmentarse en estilos que creo innecesaria y
genera dificultades a los que no nos afiliamos a uno u otro, en cuestiones
simples como llenar un formulario y enfrentarse a la pregunta ¿género? Y ahí
encontrás un vacío conceptual y tenes que llenar el casillero y contestar algo
aunque no sea.
Me
encanta la música uruguaya, existe una identidad fuerte, llena de grandes
referentes muy originales que han ido abriendo muchos caminos en la
experimentación musical y creo que hay un movimiento joven muy intenso con una
gran necesidad de decir cosas nuevas y de sumarle a nuestra música un espíritu
renovado.
Con Transito han
ganado varios concursos ¿Cuáles fueron y en que años?
Si
hemos tenido la buena fortuna de ser seleccionados en diversos llamados. El
primero fue Museos en la noche en el año 2008, en 2009 fuimos seleccionados por el MEC para su ciclo “De
todas partes vienen” que fue un festival en la Sala Zitarrosa con propuestas de
diferentes partes del país. En 2010 ganamos el Fondo Concursable para la
Cultura para realizar una gira por Canelones y Florida. Fuimos seleccionados
por el Fondo Nacional de Música para recibir apoyo económico para la realización
de nuestro primer disco “Los días”. Ganamos el concurso “Videoclipina” para
realizar nuestro primer videoclip “Casos complejos” y luego en 2014 volvimos a
ganar el Fondo Concursable para la realización del videoclip “Área
metropolitana”
¿Quién se encarga
de componer las canciones de Transito?
Las
composiciones son mías originalmente pero luego se nutren del aporte de todos
en la banda y eso hace que exista una parte de creación colectiva en lo que
hacemos musicalmente.
Ya tienen un disco
en la calle ¿Qué repercusión ha tenido?
El
disco fue editado por Ayuí Tacuabé y ha tenido una buena repercusión y ha
generado interés en muchos de los que lo escucharon. En general la sensación es que el disco
propone algo nuevo al que escucha y esto atrapa la atención, luego hay gente
que le gusta más y gente que le gusta menos naturalmente. Son como varios
discos en uno y eso hace que se pueda encontrar en él temas más densos a nivel
sonoro y temas que proponen algo más simple y tranquilo, nos han comentado que acompaña
diferentes estados emocionales y eso está buenísimo.
Para
mí fue una gran experiencia y estoy muy contenta con el resultado estético y la
calidad sonora del disco, se trabajo mucho en el sonido, es un disco lleno de
detalles y eso se escucha y ha sido muy valorado por quienes nos han hecho
comentarios.
Algunos
temas generaron una identificación mayor como “Área metropolitana” o “Abismo”.
Es
difícil acceder a la difusión en los medios de comunicación, si bien tuvimos buena
respuesta en muchos casos de comunicadores muy interesados en la propuesta no
es una música que se escuche en la radio asiduamente.
¿Cuáles son los
proyectos a futuro tuyos y de la banda?
El
proyecto este año ha sido tocar lo más posible temas del disco “los días” y
foguear el material nuevo. Nuestra idea es poder presentar un nuevo disco el
próximo año, un disco en un momento que la banda está muy compacta y
consolidada, queremos plasmar esta energía grupal, este momento de la banda
donde se genera material nuevo permanentemente. También tenemos ganas de
realizar un espectáculo que integre otras disciplinas como lo visual o la danza
en una propuesta que apunte también a lo teatral, ampliando el colectivo
artístico en esas direcciones, hay
algunas ideas girando en ese sentido y un grupo de gente ya comprometida con
esa idea.
En
lo personal, tiene un gran porcentaje la banda y musicalmente también tengo
algunos proyectos de composición musical para obras de danza y teatro que ya se
están generando para el próximo año.
También
en lo laboral seguir trabajando en la línea de la educación y la formación
musical de niños y adolescentes.
