ENTREVISTA A DIEGO PRESA

Es músico y compositor, desde hace varios años es la voz del colectivo Buceo Invisible, pero también podemos disfrutar de sus trabajos como solista, con una impronta bastante novedosa ha irrumpido en la escena musical uruguaya trayendo diferentes estilos, pero sin abandonar su esencia. En esta oportunidad paso por Periodismo en tus Manos Diego Presa.

¿Cómo son tus inicios en la música?

Mi abuelo paterno era músico. Tocaba la guitarra y componía estilos, milongas, zambas y algún tango.

Ese sonido formaba parte del paisaje de las mañanas de mi infancia. Pienso que de alguna manera constituyó una primera influencia a la hora de seguir este oficio.

En la adolescencia empecé a estudiar guitarra y paralelamente a escribir, sobre todo poesía.

Inevitablemente al poco tiempo ya estaba escribiendo canciones.

¿Cómo surge el proyecto Buceo Invisible?

Era un grupo de amigos del barrio. Y quisimos inventar algo para trabajar juntos, para seguir viéndonos más allá del final de la adolescencia. Y teníamos ciertos intereses en común, algunos artísticos y otros no tanto.

La característica esencial de Buceo Invisible, que es el cruce entre la poesía y la música (sobre todo emparentada con la cultura rock) ya estaba en esas primeras reuniones del grupo, a principios de 1997.

¿Cuáles son las principales diferencias a nivel artístico entre lo que haces como solista y en Buceo invisible?

Buceo Invisible es un colectivo que reúne músicos, poetas y gente vinculada a las artes plásticas. Si bien lo que se conoce más es la arista musical, el trabajo del grupo intenta poner en relación esas disciplinas.

El camino “solista” se basa totalmente en mis canciones.

¿Cómo podrías definir la música que haces?

Difícil, pero no tanto. Folk, milonga, rock. Y otras cosas. 

¿Cuál es proceso por el que pasa una canción para ver la luz?

Depende, no hay un único camino. En general la composición es solitaria. Y luego se pone en cuestión junto a los demás compañeros.

¿Hay algún lugar en común por donde pasen tus letras o es simplemente lo que surja?

Creo que, de diversas maneras, uno termina escribiendo acerca de los mismos temas, de las mismas obsesiones.

¿Cuáles son tus referentes artísticos?

Varios, y no sólo musicales.

De Leonard Cohen, Dino, Patti Smith a Bergman y Bolaño, por nombrar algunos.

¿Qué opinión tenes de la actualidad de loa música uruguaya?

Mucho más amplia, extendida y activa que hace unos años.

También más inocua.

¿La realidad por la que vivimos como sociedad influye en lo que haces?

Inevitablemente.

¿Cuáles son tus proyectos en la actualidad a nivel personal y profesional?

Seguir escribiendo canciones, cada vez con mayor rigor, exigencia y libertad.

Compartirlas con quienes las quieran escuchar.

ENTREVISTA A LENIN BENTANCOR

Es músico, cantante y compositor, formo parte de las bandas más populares del pop latino, como fueron Nietos del Futuro, Monterrojo y Chocolate, desde hace un tiempo ha iniciado una carrera como solista mezclando en su música diferentes estilos y ritmos. nos dio una calida bienvenida en la comodidad de su hogar, hablando de su musica y de su vida. En esta oportunidad paso por Periodismo en tus Manos Lenin Bentancor.

¿Cómo son tus inicios en la música?

Empecé temprano a los 6 años, me acerque a la música por el tango, que en mi casa se escuchaba mucho y por un concurso que se iba a realizar  en Montevideo, teníamos un disco de Francisco Canaro, con el que junto a mis hermanos ensayábamos con mi padre, finalmente el día del concurso se suspendió y no nos presentamos, pero nos generó una buena experiencia, luego con mi hermano empezamos a estudiar guitarra y Hasta mis 23 años hice folclore junto a mis hermanos.

¿Cómo comenzas en el pop Latino?

Entre a Nietos del Futuro haciendo coros y como bajista, dos años y medio, luego la productora que ya había sacado a Chocolate, crea a Monterrojo, como un grupo más alegre y ahí paso de ser músico a ser cantante.

¿Cómo podes describir lo sucedido con el fenómeno del pop latino y Monterrojo?

Yo vi el proceso de Nietos, que trabajaba mucho en el interior y le costaba entrar en Montevideo, y de a poco empezó a entrar enla capital, con Monterrojo ya teníamos la cancha abierta. En lo personal no me cambio nada, los que me conocen saben lo que paso y que siempre tuve los pies en la tierra.

¿Qué tan complicado es volver a presentar una propuesta después de aquel suceso?

 Son decisiones personales, vos podes seguir haciendo lo mismo, o crecer como músico y como artista, por ejemplo yo en Colorama (productora de Nietos, Chocolate y Monterrojo) aportaba letras y composiciones de mi autoria, pero cada uno cumplía su función, era ir y simplemente grabar. Hoy en día me encargo de todo, desde la composición los arreglos la música, etc hoy por hoy no tengo prohibiciones comerciales, hago lo que me gusta, antes también pero hoy estoy mas libre.

¿Qué opinión tenes de la música uruguaya en la actualidad?

Todos la estamos peleando, estamos como en un limbo. YouTube es grandioso con su aporte, lo malo es de la forma en la que el empresario lo utiliza de acuerdo a las reproducciones.

¿Cómo podrías definir lo que haces actualmente?

Tiene una base de cumbia, pero me doy la libertad de escaparme e influenciarlo con todo tipo de música, lo siento como una mezcla entre la balada, el pop y el rock, pero no me permito encasillarme. 

¿Qué te motiva a la composición?

Son cosas que van surgiendo, no hay una receta, hay cosas que están guardadas de muchos años que no han salido a la luz por diferentes motivos y hay muchas que no son tropicales,  así como hay otras que tienen letras que son para escuchar más que nada.

 

¿Cuál es la forma de procesar una canción junto a tus músicos?

Mis músicos no eran de la tropical, venían del Jazz y del rock, entonces se generó todo un trabajo previo para empezar a pasarles los parámetros de esta música. Generalmente yo armo una maqueta y los arreglos, y después lo llevamos al vivo, cada uno le coloca su propia impronta teniendo una base clara. La banda ensaya una vez por semana.

 ¿Cuánto influyen las realidades por las que pasamos a nivel social en tus composiciones?

 

Lo mío va más por lo emocional, definitivamente he dejado de mirar televisión, nos quita tanto tiempo y tanta energía, que prefiero el internet y elegir lo que me interesa ver y que me genere cosas positivas. Para mí lo emocional es una herramienta que bien utilizada puede ser una gran influencia.  Las reacciones que tiene la gente con las canciones exceden al aplauso. No me interesa revolver sobre lo que está mal.

¿Cuánto hay de personal en tus letras?

Hay algunas muy personales, otras que no tanto y otras que simplemente no, pero por situaciones de la vida muchas veces me auto referencio en letras ya escritas. Me pasa que estoy haciendo otra cosa y de repente el tema nace y hay que dejarlo fluir.

¿Cuáles son tus proyectos en la actualidad a nivel personal y artístico?

A nivel personal crecer hacia adentro, en lo artístico el disco está terminado, pero aún estoy buscando el momento  y como implementar la presentación del trabajo terminado, pero pienso seguir en la música y siempre digo que voy a terminar tocando la lira allá arriba.

LA CIUDAD SE SOLIDARIZA CON LAS CAUSAS SOCIALES

Los montevideanos disfrutamos por estos días de diferentes intervenciones urbanas que embellecen nuestra ciudad.

En estos últimos días quienes transitamos por Montevideo, hemos podido observar como edificios emblemáticos de la capital se han iluminado acordes a diferentes causas, que de una forma u otra afectan a una porción de la población, días atrás, muchos se sorprendieron al ver como el Palacio Legislativo, era iluminado con los colores de la diversidad, adhiriéndose al mes en la que la comunidad LGBTI busco promover la concientización sobre su causa con la consigna “Más políticas de Estado, más garantías”.

 

Por otra parte y ya por estas horas quienes transiten por la Plaza Independencia, se podrán sorprender al ver la mítica puerta de la ciudadela iluminada de rosado, al igual que la cúpula del Palacio Salvo y uno de los sectores más altos del Teatro Solís, esto responde a que estamos en el mes internacional de la lucha contra el cáncer de mama, con esta movida,  se busca generar una concientización sobre la importancia de la prevención y el diagnóstico precoz de esta enfermedad.

Sin dudas que este tipo de intervenciones urbanas embellecen la ciudad y en muchos casos sorprenden a quien transitan distraídos arriba de un ómnibus o trasladándose de un lugar a otro con la velocidad que la rutina de todos los días nos marca.