LOS ALTOS NIVELES DE RENTABILIDAD DE LA INDUSTRIA DEL ODIO

 

Sería bueno en algún momento detenernos a reflexionar sobre la cantidad de comentarios y posteos que leemos en las redes sociales y en los diferentes medios de comunicación digitales, para poder hacer una valoración de cuantos de estos buscan tener un trasfondo positivo o conciliador y cuantos buscan el efecto contrario. Seguramente sean muchos más los que formen parte de la segunda opción ya que siempre el confrontamiento y la polémica llevan a generar mucho más audiencia que cuando todo está bien y no hay mucho que acotar.

Si bien el conflicto constante y la falta de entendimiento son simples reflejos de las sociedades posmodernas que funcionan todo el tiempo a través de la búsqueda de la imposición constante sobre el otro. En este marco las redes sociales han sabido encontrar ahí un nicho de venta y de consumo constante abriendo espacios a interminables debates que terminan generando una polarización cada vez mayor de las diferentes burbujas en las que los usuarios buscan colocarse. traducido a un lenguaje un poco más bélico, cada uno se posiciona en una trinchera y desde ahí lanza munición buscando herir a un enemigo que en realidad no es tal, pudiendo ser perfectamente el propio vecino.

El sociólogo español Iago Moreno tiene otra perspectiva con respecto a los discursos de odio en las redes sociales, partiendo de la base de que entiende que no necesariamente existen más conflictos que antes, sino que hubo un cambio en las formas en que se expresan. “tendemos a pensar que las redes crearon el odio, pero el odio político y la hostilidad hacia determinados grupos existen desde hace siglos. Lo novedoso es la forma en que las plataformas digitales permiten producirlo, amplificarlo y hacerlo circular masivamente” …

Es bastante curioso como algo que entendemos que puede surgir de la simplicidad de un acto comunicacional entre dos personas, puede llegar a tener ciertos trasfondos un poco más elaborados y con un posible plan a desarrollar por parte de ciertas industrias que dominan la comunicación desde hace al menos una década, Moreno se refiere a esta situación de la siguiente manera “El auge del discurso de odio está ligado a la automatización mediante bots. Estos bots amplifican mensajes políticos, enlodan conversaciones reales y simulan ser cuentas humanas. La robotización permite escalar el odio y la polarización a nivel masivo” (…) “Las plataformas digitales se benefician del odio porque genera más interacción, más datos y, por tanto, más beneficios económicos. El acoso se convierte en un negocio.”

Lo interesante también de observar es el camino que han elegido tomar los diferentes medios de comunicación que a través de la confrontación atraen la atención de los usuarios marcando una agenda impuesta por noticias que estampan posiciones claras y sesgadas a otras que por default quedan paradas en una vereda totalmente opuesta. Países como Argentina han encontrado en esta forma de comunicar un nicho de venta muy importante desde la teoría de “o estas de mi lado o estas en contra”, que lleva a que las programaciones de determinados medios marquen la agenda ideológica de quien los consume, para luego pasar a una etapa posterior que es la de salir a defender estas banderas impuestas.

Podríamos expandirnos mucho más a cerca de una temática tan amplia, pero la conclusión más rápida que surge es que todo termina siendo mercado y cada acción que se realiza dentro de cualquier plataforma o red social, forma parte de un producto de consumo para otro usuario que también está generando lo mismo por su parte, de esta forma los intercambios comunicacionales a través de las redes terminan siendo un loop infinito entre ofertantes y compradores, que en el fondo están buscando lo mismo, sentirse acompañados…

ENTREVISTA A ALFONSO CARBONE

Ha estado vinculado desde siempre a la radio, la televisión, el periodismo, pero sobre todo a la producción y difusión musical, fue una pieza clave en la historia musical del Uruguay de los 80, supo nutrirse a través de diversos viajes por el mundo de lo que se escuchaba en otras partes, echo que le valió tener un gran tino para descubrir artistas que hicieron historia en nuestra música. En esta oportunidad paso por Periodismo en tus Manos Alfonso Carbone.

 ¿Qué significa la música para vos?

La música es parte del día a día del ser humano. Donde quiera que estés hay música. Para mí es una fuente de emociones que me acompaña desde que tengo memoria y no podría imaginar una vida sin ella.

¿Cómo llegas al Palacio de la Música?

Llego si se quiere por casualidad. Recién volvía de Australia y EE. UU. y mi idea era volver a este último.  Mientras tramitaba papeles me llegó una propuesta que me hizo repensar la posibilidad de quedarme. La familia y Wanderers pudieron más y así pase 13 años allí.

¿Cómo logras identificar si un musico o una banda es realmente bueno o al menos tiene potencial conociendo muy poco de su obra?

El trabajo del productor fonográfico no tiene escuela. Tiene mucho de olfato, de intuición, profundo conocimiento del mercado y de las tendencias, y el ser músico ayuda a entender mejor al artista. Dicho esto, uno siempre apuesta.  A veces se acierta y ese artista tiene éxito.  A veces no. Lo más importante desde mi perspectiva es siempre el desarrollo de la carrera, el poder visualizar si ese artista tiene o no un futuro con su arte.

¿Cómo era estar al frente de unas de las vías de acceso que tenía la música en nuestro país?

Si por vía de acceso se entiende Palacio de la Música, esto era siempre un compromiso, pero nunca más que un trabajo, que en algún momento disfruté, pero sin dudas un trabajo.

¿La tecnología para la creación y la distribución le hizo un bien o un mal a la música?

La tecnología es una maravilla.  Bien usada es algo a lo que mi generación, las anteriores y alguna posterior, no tuvo acceso y que hubiese hecho todo más fácil.

Mal usada lleva al delito, a la generación de música sin alma y sin más objeto que seguir la moda de turno y vender.  La tecnología destruyó la industria discográfica bien entendida a través de la piratería.  Y por otro lado hoy permite que un chico pueda tener su obra grabada y distribuida sin lo oneroso de un estudio de grabación. Creo que es algo que llegó para quedarse.

¿La producción de arte y la venta masiva pueden ir de la mano o son conceptos opuestos?

 Es que hay que analizar una vez más que es la producción de arte y cuál es su finalidad. Nunca entendí al artista que habla de comercial o no comercial.  Una vez tu disco está a la venta, sea a través del sistema que cada uno estime, es comercial.  El éxito es otra cosa, y contra esa teoría conspirativa de que las grandes compañías manejan los éxitos masivos, si el oyente no disfruta con la música podrás poner todo el dinero que quieras tras un artista que no va a trascender.  Pero el éxito es algo que es difícil de entender. ¿Qué es un éxito?  ¿Que hagas un gran trabajo o que venda muchos discos y tenga millones de escuchas y factures mucho dinero?

 Lo que está claro al menos en mi opinión y lejos de lo que fue mi trabajo en lo discográfico, es que no conozco artista que no quiera que su obra sea escuchada por la mayor cantidad de gente posible.  Es fácil pretender ser muy under e indie, pero al final del camino la gente decide.

Este es un tema que da para seguir explayándose mucho pero mejor dejarla aquí…

 ¿Qué rol juega el momento social de un país en lo que se escucha masivamente?

En algunos casos incide y mucho, sin duda. Pero esos momentos pasan y tras lo coyuntural queda lo auténtico, lo real. Lo que traspasa las barreras del momento puntual. Hay fenómenos que en algún momento son masivos, la banda sonora de dicho momento, y poco después son simplemente historia olvidada más allá de la nostalgia vacía. 

¿Crees que hoy en día los medios de comunicación tradicionales siguen teniendo la misma llegada sobre las masas que antes?

No. Definitivamente no.  Medios como la radio o la TV, incluso la prensa en el formato que era. Tienen y tendrán siempre un lugar. 

Pero hoy en lo que hace a la música, independientemente de que siempre existen maneras de hacerte llegar tal o cual producto por sobre otro, la independencia manda.  Cualquiera tiene hoy su propia radio armando sus propias listas desde las redes, plataformas digitales o el mismo YouTube. La radio siempre será importante especialmente en lo periodístico, pero en lo musical ya no es tan influyente como supo ser por tantos años. Pero obvio que más allá de estas consideraciones la radio siempre será la radio.

¿Por qué crees que siempre decimos que todo tiempo pasado fue mejor? ¿en tu caso es así?

Buena pregunta, pero de difícil respuesta en lo que a mí respecta.  Creo que lo mejor siempre es lo que está por venir. Puntualmente en la música, creo que en el arte en general pero más notoriamente en la música, estamos transitando una etapa de originalidad / creatividad casi nula, lo que se advierte claramente en la generación de nuevos artistas “de carrera”, esos capaces de enamorarnos al extremo de estar esperando ansiosos su nuevo trabajo.  Salvo excepciones y nichos, que siempre los hay, eso hoy no existe.

> Entonces quedan aquellos que efectivamente creen que todo “lo de antes” fue mejor y simplemente no les interesa nada de lo que se hace hoy, una gran cantidad de jóvenes que aburridos del vacío cultural empiezan a bucear en el pasado y ahí descubren mucha música de otros tiempos que los hacen vibrar, y al final está la masa, para quien la música no es más que un sonido que acompaña, para bailar y poco más.  Si uno analiza los millones de canciones nuevas que se suben día a día en el mundo está claro el porqué de este momento.  Opinión desde luego y resumida muy brevemente ya que es tema que da para mucho análisis para aquellos interesados en los ‘fenómenos culturales’.  No es este el espacio ni el momento.

¿Qué es lo que tiene Uruguay que hace que el arte prolifere por todos lados?

Uruguay tiene mucho talento artístico del que poco permanece más allá de grupos específicos de seguidores de tal o cual propuesta.  Nichos. Tribus. Sin duda es un país donde más allá de las quejas constantes del artista - en general - existe una costumbre de seguir y apoyar al artista local.  Está claro que en algunos casos eso es muy masivo y en otros no, pero la vigencia de artistas de mucha trayectoria marca que hay espacio para seguir desarrollándose. Dicho esto, está también claro que salvo en esos momentos muy especiales en los que un determinado género o artista se convierte en fenómeno masivo, la masividad llega de la mano de las modas “importadas”.

 Talento hay. Y mucho.  Espacio para poder trabajar cada propuesta como para alcanzar nivel masivo no. Hay que ser muy profesional para alcanzar la permanencia en el público. El talento solo no alcanza.  O cómo decía el querido Negro Rada, “el talento solo, “ta lento” … 

CUANTO MAS TE MUESTRO MAS ME CONTROLAS

 

Conforme pasan los años, empezamos a entender cada vez más el fenómeno de las redes sociales y todas las realidades subyacentes que se empiezan a desprender de este submundo que ha aprendido a convivir con todo aquello que nos resulta más tangible y terrenal, entre otras cosas aprendimos sobre la utilización del flujo de información que proviene de las publicaciones realizadas por los usuarios de las distintas plataformas y cuáles son las tácticas que utilizan quienes manejan todo esto para poder acercarse a ellos a través de la publicidad y con esto generar un nuevo mercado que estaba totalmente virgen hasta que todo esto comenzó.

La publicidad hecha a medida del consumidor ha marcado un antes y un después en la forma en que una empresa se puede acercar a sus clientes ya que saben exactamente que ofrecerle, a quien y porque está detrás de ese producto. Aquello que había comenzado como algo tan simple y sin costo alguno para los usuarios que llegaban a una red social, logro transformarse, desde la ignorancia total de quien ponía su información personal en la base de datos más grande que la historia pudo conocer, llegando a registrar todo tipo de detalles que pueden potenciar cada vez más las ventas de cualquier empresa.

Como toda nueva tecnología, las redes sociales fueron pasando por diferentes etapas, esa fase inicial en la que no se sabía bien de que se trataba, luego el estar de moda, haciendo con esto pasar por la plataforma la vida entera de personas que entendieron que todo tenía que estar publicado allí como una especie de diario de vida y por último la saturación o el distanciamiento que también puede traducirse en el entendimiento de que no son tan necesarias como creíamos. El siglo XXI ha marcado la normalización de que cada individuo posea un perfil en una red social, dependiendo claro está, de su forma de ser y sus intereses. Ante tal demanda han sido creadas tantas plataformas como personas puedan existir para ingresar en ellas.

Lo que cada día nos queda más claro es que a mayor cantidad de información brindada, más opción de oferta podemos observar y sobre todo más atinada con nuestros intereses, esto puede resultar positivo o negativo, todo según desde la óptica desde la cual se mire, si nos gusta consumir y que los productos lleguen a nosotros sin más, es una genialidad. Ahora por el contrario si nos resulta molesto el bombardeo constante de publicidad y lo sentimos de forma invasiva, claramente es algo muy negativo.

En el sitio web introiberica.com se habla de la hiperpersonalización que impulsa al marketing en la era de la experiencia con la utilización de la inteligencia artificial en la detección de nuestras reacciones a la hora de navegar en tiempo real en las redes sociales, pudiendo encontrar con esto que es lo que más consumimos como público, que es lo que no nos gusta, cuáles son nuestras búsquedas y por ende cual es nuestro “ecosistema” más cómodo para habitar. Teniendo esta información pueden tener la capacidad de crearnos un “universo” a nuestra medida para que pasemos allí la mayor cantidad de horas posibles en un ambiente confortable que nos va a generar la necesidad de volver apenas podamos.

De esta nueva forma de hacer Marketing, publicidad y de utilizar nuestros datos se desprenden ciertos factores que pueden resultar positivos o negativos. Como bondades o realidades positivas podríamos encontrar que el cliente se ve inmerso en una mejor experiencia a la hora de consumir ya que con la información brindada, las ofertas son hechas a medida y puede obtener una conexión de mayor profundidad con la marca ofertante. Por otro lado, existe una sensación casi inherente a esta realidad que es la de sentirse conocido y querido por quien nos oferta porque saben realmente lo que necesitamos, esto sin dudas genera una fidelización muy clara entre vendedor y comprador que hará potenciar furas transacciones de compraventa.

Si quisiéramos hablar de lo negativo y hasta peligroso en muchos casos, podemos mencionar el manejo de datos y el conocimiento casi que exhaustivo de nuestra intimidad ya que la fina línea entre ser útil o servicial y ser un acosador se puede traspasar muy fácil. Es muy difícil poder entender también que al mostrarnos solo lo que nos gusta o lo que nos hace sentir bien, nos están privando de la existencia de otra serie de cosas que si bien no las expresamos dentro de nuestros intereses más habituales en nuestro perfil no quiere decir que no nos gusten o nos interesen. El llamado efecto burbuja nos aleja de todo aquello que en algún momento no posteamos o elegimos no darle un like, si bien el algoritmo lo entiende como una especie de “protección” también es una segregación que trastoca los vínculos sociales.

Probablemente de un tiempo a esta parte los algoritmos estén jugando un rol cada vez más importante en nuestra vida, pero difícilmente puedan entender de vínculos humanos y sociedades. Siempre fue importante para la humanidad el rol que jugamos y donde nos posicionamos socialmente. Las tecnologías lo único que han hecho es cambiar el escenario donde se juega ese partido. Antes era a través del Inter relacionamiento personal con nuestro entorno, hoy es en las redes sociales, algo así como muéstrame tu perfil de Instagram y te diré quién eres…