ENTREVISTA A CARLOS CASACUBERTA

Es economista, músico y productor. Formo parte de una de las bandas emblemáticas como lo fue El Peyote Asesino. En 1999 produjo el disco "Frontera" de Jorge Drexler (junto a Juan Campodónico) y en 2006 "Soy sola" de Ana Prada. actualmente lo podemos escuchar en sus diferentes trabajos como solista. En esta oportunidad paso por Periodismo en tus Manos Carlos Casacuberta.

Siendo economista ¿Cómo llegas a relacionarte con el mundo de la música?

 Conocí a la música mucho antes que la economía, aprendí a hacer música antes que economía, y trabajé profesionalmente como músico antes que como economista. Es más difícil de explicar cómo llego a la economía.

Formaste parte del Peyote Asesino una de las bandas que marco una época en la música uruguaya ¿cómo fue formar parte de ese proceso y que significo a nivel personal el haber estado ahí?

 Fue y es una experiencia enorme. Lo más fuerte e impactante es llegar a ser el Peyote Asesino, creo que todos podemos sentir que nos volvemos algo diferente de lo que individualmente somos, tanto arriba del escenario como en el trabajo llamado creativo o simplemente al escuchar alguna de las canciones. Después, seguimos con nuestra vida de siempre.

¿Cómo viviste la experiencia de producir discos de otros artistas?

 Es proceso muy intenso, sobre todo cuando uno se mete de verdad a tratar de identificar lo que el otro está buscando y ayudarle a buscar los caminos para lograrlo.

¿Qué es lo que busca lograr un productor como producto final de un disco? 

Busca algo que sea fiel a la visión que el artista tiene, aun cuando el artista no siempre sepa que la tiene, ni cuál es.

¿Cómo y porque inicias tu carrera como solista?

 Es un proceso que viene en sentido inverso de lo que hice en el Peyote, en lugar de ayudar a construir las canciones que el grupo necesitaba, quise construir la persona que unas canciones que no conocía necesitaban.

¿Cómo podrías definir la música que haces actualmente?

 Electro-neo-violetismo-folklore experimental.

¿A que le canta Carlos Casacuberta?

No le canto a algo, pero tengo la impresión de cantarle a alguien, que no está concretamente definido sino latente, un interlocutor que a veces puedo ser yo mismo o una combinación de diversos aspectos o fases de personas distintas, algunas reales, otras imaginadas. Con eso llego a la fantasía de que alguien más adelante, esté yo o no presente, se puede interesar por las canciones y que le digan algo.

¿Cuál es tu opinión del Uruguay actual a nivel social?

 Sigo identificando al país en el que crecí hace mucho tiempo. Estoy en una fase en que lo veo más consistente consigo mismo que en proceso de mutación hacia otra cosa.

¿Cuánto influye la sociedad que tenemos en la música que escuchamos?

 Escuchar música siempre supone a los otros, a los que tocan, graban y mezclan, a los que comparten el ritual, a los que comentan, los que pasan el pique, los que bailan, los que inventan los nuevos lenguajes. La música es la casi imposibilidad de estar completamente solos.

¿Cuáles son tus proyectos en la actualidad a nivel personal y musical?

 Musicalmente, estoy haciendo un disco nuevo, que me gustaría empezar a mostrar con más asiduidad. 

MUESTRA DE MARIO PAYSSÉ EN MUSEO BLANES

El Museo Blanes es uno de los paseos casi que imperdibles  de nuestra capital, cuenta con un predio fantástico en el que puede asistir toda la familia y pasar un gran momento. 

Sin duda que uno de los paseos ineludibles que  tiene nuestra capital, es el Museo Blanes, ubicado en uno de los lugares más atractivos de la ciudad como lo es El Prado cuenta con una arquitectura propia del siglo XIX muy bien sostenida y salvaguardada por quienes lo dirigen.

 

Dentro del mismo podemos encontrar pinturas del propio Blanes, obviamente, así como de Pedro Figari, José Cuneo y de una cantidad de artistas plásticos de varias partes del mundo. En uno de sus salones se viene desarrollando una muestra del arquitecto Mario Payssé, quien fue de los principales exponentes de la arquitectura uruguaya del siglo XX. La muestra cuenta con varios documentos y trabajos, así como maquetas de edificios emblemáticos diseñados por él, como el caso del Banco de Previsión Social.

 Entre otras de las obras emblemáticas de las cuales Payssé formo parte de la creación, podemos encontrar la Mutualista del Partido Nacional (junto con Eduardo Ros, Nelson Bascou, Enrique Faget y Carlos Peluffo), Sucursal Punta del Este del BROU (junto con Adolfo Pozzi) y Oficinas del Poder Judicial (junto con Walter Chappe y Perla Estable)

Además de todo esto el Museo Blanes pasa a ser un gran paseo por contar dentro de su predio con el Jardín Japonés, el que cuenta con una gran flora originaria de ese país, en donde las flores del árbol del cerezo le dan el marco ideal a un lugar casi paradisiaco dentro de nuestra ciudad, en el cual también cabe destacar el gran cuidado y orden que es respetado tanto por los visitantes, como por quienes se encargan de mantenerlo en esas condiciones.

ENTREVISTA A LEO LAGOS

Es escritor, director, músico y además ha conducido tanto programas de televisión como de radio, es el vocalista de una de las bandas con más años en la escena rockera del Uruguay como los son The Supersónicos. En esta oportunidad paso por Periodismo en tus Manos Leo Lagos. 

¿Cómo llegas al mundo de la música?

Creo que llegué de la misma manera que llegamos todos: como persona que se conmueve/disfruta/estremece/fascina con la música, en mi caso, con el rock. En la adolescencia el rock comenzó a ocupar cada vez más espacios, de escuchar programas de radio uno pasó a grabar casetes con los temas que le gustaban, luego vino la hora de tratar de hacer algo parecido con una guitarra criolla, luego vino el turno de ir a ver bandas en vivo... y cuando querés acordar tenés una banda hace más de 25 años.

¿Cuál es el secreto de una banda como The Supersónicos para sobrevivir a lo largo de los años?

Capaz que pasa por no tratar de pedirle a la música que hacemos que nos traiga el pan de cada día.

¿Qué te dejo tu pasaje por Justicia Infinita y que motivo a que te alejaras del programa?

Fue una gran experiencia. Por las cosas que hago, son pocas las chances que tengo de enfrentar a un público masivo, o dicho de otra manera, de jugar en primera. Justicia fue eso, fue salir al aire en una radio muy escuchada, en un horario en el que estabas arriba en el rating y eso me permitió ver cosas que desconocía. De las buenas y también de las malas. Las malas fueron las que nos llevaron a terminar el programa. Hay una carta de Salvador Banchero, larga como todas las que escribe él, que enumera con detalle por qué no había que seguir con el programa. Entonces creo que el asunto no fue que yo  me haya alejado, sino que el programa terminó por buenos motivos. Luego Salvador y Gonzalo quisieron volver. Y hubo algunos de los que estábamos en Justicia que consideramos que lo que decía la carta aún seguía vigente, por lo que no daba para intentar técnicas de resucitación, que había que dejarlo ir.

¿En qué rubro te sentís más cómodo a la hora de trabajar? La conducción, la dirección, la escritura, o la música

No busco la comodidad, más bien lo contrario. Me atrae lo que me desafía. Y cada una de esas cosas planta desafíos diferentes. Cuando siento que estoy haciendo más de lo mismo, por lo general trato de moverme hacia otro lado. En ese sentido, lo de conductor sería “lo más cómodo”. Hacer con Ignacio Alcuri unos 700 programas casi diarios de Reporte Descomunal en Tevé Ciudad, y luego un año entero de radio en Universal, nos dio una experiencia que nos permite conducir lo que sea, casi que de memoria y sin que se nos mueva una pestaña.

¿En qué lugar has encontrado un público más afín para lo que haces en la televisión o en la radio?

Siempre me dicen que lo que hago es de nicho. Así que será “mi público” ahí, en el cementerio.

¿Cuál fue el balance que hiciste luego del ciclo de Gladiadores del Ring? un programa bastante innovador para la televisión uruguaya

Si fuera un poco más chanta lo usaría para dar charlas vocacionales y contarle a los demás que cuando se persigue con ganas un sueño, se hace realidad. Fue un capricho y un gusto poder hacer ese programa. Pero tanto Oz (la productora), Fernando Machado (co creador del programa) como yo perdimos plata y no logramos que el canal decidiera hacer una segunda temporada en la que todo se habría potenciado. Como experiencia fue muy gratificante. Trabajar para los niños es maravilloso y si encima podés hacer cosas que plantan semillas, como por ejemplo que tu campeón sea un “plancha”, en una época que en la TV se se hablaba de un plancha era sólo en los policiales o como algo despectivo, te vas a dormir contento aunque pierdas plata. 

¿Cómo podrías definir el estilo de The Supersónicos?

Eso es algo que le corresponde a los que aprecian la música. A la hora de hacerla uno no piensa en ese “estilo”. De todas formas, te diría que nuestra principal característica es hacer música desde nuestras limitaciones como músicos. 

¿Cuánto afecta la realidad por la que atravesamos en lo que haces?

La realidad tiene esa cosa espantosa que consiste en imponerse a pesar de que te guste o no. Así que trato de abrazarla y darle un poco a las cosas que considero que ella debería trabajar.

¿Qué lugar crees que ocupa el humor en la sociedad uruguaya?

Dependiendo del ámbito en el que se produzca, el humor es más o menos considerado. En ambientes como el carnaval el humor ocupa un lugar importante, pero en un consejo de ministros se combate más que un brote de aftosa. En cualquier programa de radio se le trata de dar un espacio (y en algunos programas es al revés, al espacio de humor se lo rellena con unos micros periodísticos que hace un personaje llamado Joel), pero por ejemplo en la música el humor escasea, hay demasiada solemnidad. Así que dependiendo el ámbito, el lugar que ocupa el humor.  Para mí es una herramienta para sobrellevar lo que me disgusta de este planeta.

¿Cuáles son tus proyectos en la actualidad a nivel personal y profesional?

Ando en varias cosas. Pensando algunos programas de televisión, un libro para niños con mi hermano Tito, por grabar un disco con los Supersónicos, disfrutando escribir de ciencia en la diaria  y cargando con una libreta en la que anoto más proyectos que lo que el tiempo y los recursos que tengo me permitirían concretar.