ENTREVISTA CON GASTON PEPE (CUATRO PESOS DE PROPINA)

 Forma parte de una las bandas que más ha crecido en la escena local, en los últimos tiempos. Percusionista, DJ y compositor, le da una impronta necesaria a una banda con un perfil particular, en esta oportunidad paso Gastón Pepe por Periodismo en tus Manos.

(Foto: Guillermo Perez Maquieira)

                                   

 ¿Cómo llegas a formar parte de los Cuatro Pesos?

En el 2004. Conocía a Diego Rossberg, yo salía en carnaval, participaba en muchas actividades, era DJ, estudiaba percusión y se abrió un poco la cancha para entrar a la banda, ahí llegue y cuando quise acordar estaba haciendo alguna canción mía dentro de la banda y bueno… ya van catorce años en ese proyecto

¿Cuál es tu aporte a la banda?

He compuesto canciones y hago la percusión, la banda genera un proyecto que va mas allá de lo meramente instrumentista, yo estoy en la parte de comunicación, gestión y proyección junto a otros compañeros, además utilizo efectos y procesos digitales en las canciones, canto y hago los coros aunque hoy en día en Cuatro Pesos el canto y coros lo hacen todos los músicos.

¿Porque Cuatro pesos de Propina?

Es la gran pregunta que nos hacen, es una anécdota de adolescentes que habían dejado una propina en un bar, eran 20 pesos y otro que lo agarro dejo cuatro y se iban riendo de lo “ratas” que habían sido y esa persona dijo “el día que tengan una banda pónganle cuatro pesos de propina” y dicho y hecho, esa persona no toca en la banda, pero es un nombre resultado de una casualidad que a lo largo de los años ha llamado la atención.

¿Qué rol busca ocupar la banda a nivel local?

El rol que busca tanto en Uruguay como Argentina es llegar a la mayor cantidad de gente posible y mostrarle las cosas que tiene para decir la banda, es una banda que genera un dialogo con su público y que siente en esta realidad compleja en la que vivimos, son artistas que tienen necesidades, urgencias estéticas, en el plano de las ideas también y a través del arte canalizan, uno lo que trata de hacer en cualquier lugar que este, ya sea Alemania, España o Argentina es desarrollarse en su máxima expresión y tratar de llegar a la mayor cantidad de gente, no por ser una banda alternativa o independiente Cuatro Pesos rechaza la masividad o a que mayor cantidad de gente la escuche.

Siendo una banda con tantos músicos ¿Como es el proceso de composición de las canciones? Y ¿Cuando entienden que una canción puede salir a la luz?

Cuando sale a la luz nunca terminamos de estar conformes al 100% pero los tiempos te apremian ¿como aparece la canción? Realmente me ha pasado a mí y otros compañeros, llegas con la canción en la guitarra, o le ha pasado a Diego en su momento y la canción se va transformando por eso nosotros decimos que mas allá de aquel que trajo una idea, que puede estar limitada a una letra o una melodía, es el filtro grupal que hace que esa canción sea de todos y de Cuatro Pesos de Propina y ahí recién salga a la luz, pero es un proceso y es como todo, a veces pasa que la misma canción es la que pide el género musical, ella misma te lleva a un lugar, te dice estas yendo para un bolero y bueno será bolero, pero somos de escuchar mucho que es lo que la canción pide.

(Foto: Guillermo Perez Maquieira)

¿Que opinión tenes del momento actual de la música uruguaya?

No me gustaría opinar de la música uruguaya. En general en Uruguay salen tremendos músicos, hay diferentes betas a veces el formato banda no esta tan propagado, ahora hay muchas bandas que son mas en formato chico, creo que el Uruguay es un mercado tan acotado, que hay que reinventarse mucho y es muy difícil sobrevivir de eso y a veces no es tan fácil.

                                                                                  

¿Cuanto afecta la realidad social por la que atravesamos a la hora componer?

Hay mucha gente que en la música eso no le afecta, y hay otro montón de gente que sí, yo particularmente vengo de una formación musical, en la cual lo social siempre importo, porque para “la Polla”, para “Mano Negra”, para los “Clash”, para “los Fabulosos Cadillacs”, para un montón de músicas del mundo, para el Reggae para los géneros del Ska, lo social los atravesó, al Punk Rock, todo, siempre estuvo presente, de hecho yo a mis letras, de las pocas que he hecho, no creo que no haya ninguna, donde no toque la cuestión de lo social y como que se genera ese miedo de que si hablas de lo social caes en un lugar común y ni en pedo al revés es mucho más difícil hablar de la realidad que te rodea, que hacer el vacio y estar en un lugar más abstracto, pero es como todo y además es muy cambiante, porque tampoco lo social tiene que estar metido en la letra, muchas veces hay cosas que son abstractas y están relacionadas directamente con lo social, tiene que ver con los contextos y los momentos, también uno como compositor va cambiando ya las cosas que dijiste no tenes ganas de repetirlas. 

¿Se puede vivir de la música?

Lamentablemente en Uruguay no, ósea en Uruguay hay mucha gente que vive de la música, pero no de los proyectos musicales. Das clase, haces acá haces allá con 25 millones de bandas y ahí si logras ser un sobreviviente de la música, pero no como nosotros que viajamos mucho y estamos acostumbrados a viajar con bandas y son toda gente que vive de las banda y que está en otros mercados, en otras realidades, no como el nuestro que es un mercado acotado

¿Cuánto y de qué manera los afecto la partida de Diego Rossberg de la banda?

Como toda separación y como si tuvieras una pareja, en el momento inicial no está bueno y te empezas a cuestionar un montón de cosas y a replantearte, justamente lo bueno de Cuatro Pesos de Propina es que trabajo toda la vida eso de no tener un líder ni un front man ni una cosa así, si teníamos un front man artístico, pero siempre el trabajo era grupal, colectivo, siempre todo se atravesó horizontalmente, entonces eso hace que el día en el que se tome una decisión así, no se afecta el proyecto. Ahora habiendo pasado esto, estamos contentos, porque era lo que tenía que pasar, porque tampoco da para que alguien que no tiene ganas de estar este, entonces, no afecto tanto el proceso, Ahora lo mas desafiante es la nueva cara de la banda, que sigue siendo Cuatro Pesos de Propina, pero que no es lo mismo por suerte porque trata todo el tiempo de renovarse, sería un gran error tratar de hacer lo mismo, la banda se va a intentar renovar como hizo siempre con o sin Diego, y bueno en eso estamos es un gran desafío el ver por dónde vamos, pero digamos que afectar fue a la energía que se soluciono y estuvo bueno

¿Cuáles son los proyectos a futuro? tanto personales como de la banda

   (Foto Guillermo Perez Maquieira)

 

Personales, seguir tocando acá, particularmente viajar mucho,  y con la banda sacar un disco, apenas terminemos esta gira, vienen planes para viajar a Colombia, para volver a Brasil, estamos con ganas de viajar el año que viene a lugares más lejos como Europa, así que hay muchos planes y mucho por organizar, uno lo dice resumidamente pero sin duda es un montón de laburo

                                                                                       

COLUMNA RADIAL FM DEL CARMEN

ENTREVISTA CON HUGO DIAZ (TROTSKY VENGARAN)

Es el guitarrista de una de las bandas de Rock más populares del Uruguay, forma parte del equipo de “De arriba un Rayo” en las tardes de Océano FM y está vinculado a la comunicación, también por medio de la publicidad. En esta oportunidad paso por Periodismo en tus Manos Hugo Díaz.

                                                                             (Foto Nicolàs Paulis)

¿Cómo surge Trotsky vengaran?

Con Guillermo Peluffo el cantante éramos compañeros de liceo. Nos gustaba la misma música y ambos éramos público de las bandas de rock post dictadura. En el ’89 me compré una guitarra sin saber tocar absolutamente nada, para chivear en casa y Guillermo me propuso armar una banda. Luego de 1 año y medio tratando de aprender y ensayando con algunos amigos en el ’91 entró Cuico el baterista a la banda y ahí marcamos el origen de Trotsky.

¿Les costó encontrar un lugar dentro de la música uruguaya?

Nos costó muchísimo. Los ’90 fueron una década muy particular, muy despareja. Con mucho éxito para algunas bandas y un vacío total de apoyo para otras. Nosotros siempore nos consideramos a nosotros mismos una especie de outsiders, quedamos por fuera del colectivo de bandas de nuestra generación, siempre por la nuestra. Estuvimos a punto de tirar la toalla, pero por suerte somos porfiados y seguimos para adelante hasta que en los 2000 vinieron las maduras.

¿En lo personal cual es el mejor disco de Trotsky para vos?

Siempre me gusta más el último, es como la novia nueva. Mirando en perspectiva hoy por hoy tengo que decir que me cuesta encontrar un favorito, aunque sin dudas el “Durmiendo Afuera”, a pesar de que no me gusta particularmente como suena, marcó un hito dentro de la carrera de la banda.

¿Que opinión tenes de la actualidad de la música uruguaya?

De la música en general no podría hablar con propiedad. Del rock te puedo decir que vive y lucha, por más que cada vez haya menos lugares para tocar y proliferen las bandas tributo, hay muchas bandas nuevas y buenas con material propio para mostrar. Es una pena que la moda vaya por otro lado, pero todos sabíamos en la década pasada y en los principios de esta que la “moda del rock uruguayo” no iba a durar para siempre.

¿Cómo surge el proyecto radial?

Alrededor del 2010 y como ya nadie nos pasaba en la radio empezamos a hacer “Radio Trotsky” con Cuico. Básicamente era una audición partidaria que grabábamos en la casa de él, lo editábamos y lo subíamos a la página web de la banda. Un par de años después tuvimos la posibilidad de hacerlo online en vivo. Ahí se suma Amilcar, que es un amigo de la banda, y ya no era un programa que sólo hablaba de Trotsky, sino que pasábamos las bandas que nos gustaban y esencialmente decíamos boludeces e interactuábamos con las 150 personas que nos escuchaban. En el 2015 surge la posibilidad de empezar a hacerlo los domingos en Océano, y ahí le pusimos “De Arriba Un Rayo”, para separarlo de la banda y darle una identidad propia. Este año con los cambios en la grilla de la radio nos ofrecieron las tardes y nos tiramos de cabeza.

¿Sienten que compiten directamente con Del Sol?

Competimos contra todos, en realidad. Lo de Del Sol es por el morbo de que ahora en otra radio estén las ex figuras de Océano, que en el caso de nuestro horario probablemente estén entre las personas más famosas del Uruguay. Pero ni nosotros lo sentimos así ni en la radio nos lo hacen sentir. Nosotros estamos tratando de hacer el programa que nos gustaría escuchar, y si nos va bien, mejor.

¿Que opinión tenes de la actualidad social uruguaya?

Todo pasa a través de las redes sociales, y las redes sociales no me copan para nada. Las uso para promocionar los shows de la banda, pero hay un estado de ánimo muy irascible que parece crecer cada día más. Es raro. En ese respecto creo que soy de otro siglo, prefería más cuando no había que escuchar la opinión de todo el mundo todo el tiempo, sino la opinión de la gente que te interesaba.

¿Qué lugar ocupas en la composición de las canciones de Trotsky?

Nosotros componemos todos juntos, de manera que los roles van variando. A veces puedo aportar un riff, a veces una línea de bajo, a veces sugerirle un ritmo a Cuico, o a veces darle una mano a Guillermo con alguna letra. Las canciones se llevan y se tiran en una especie de mesa de quirofano donde cualquier puede meterles mano y se prueban casi todos los caminos. Las desarmamos y las volvemos a armar de cero. Siempre lo hicimos así y no me imagino trabajando de otra manera.

¿Cómo vivís la euforia de la gente en cada show de Trotsky llegas a acostumbrarte o siguen pasando cosas nuevas?

No, nunca llegas a acostumbrarte. Soy un agradecido a nuestro público, porque a veces siento que lo que pasa con Trotsky es una cosa exclusivamente entre nosotros y ellos. Hay gente que nos defenestra sin nunca haber venido a ver un show nuestro, y para nosotros el vivo es la parte más importante de la banda. Tanto si tocas para 20.000, 5.000 o 200 personas lo disfruto inmensamente, y que la gente pase tan bien está buenísimo.

¿Cuáles son tus proyectos en la actualidad a nivel personal y musical?

Estoy con mucha cosa, la verdad. Además de Trotsky y la radio filmo comerciales y doy clases en una escuela de cine, así que tengo muchos kioscos abiertos. El programa de radio me dio una rutina de lunes a viernes que hacía mucho tiempo no tenía, y eso está bueno. En cuanto a lo musical, se viene una segunda parte del año muy interesante para Trotsky. Vamos a participar de un par de festivales y tenemos una mini gira por México donde vamos a tocar en el DF, en Monterrey y en Guadalajara, así que nos estamos preparando para eso con todo.

ENTREVISTA A ROSSANA TADDEI

Dueña de una voz incomparable, ha marcado un estilo único en la música uruguaya, su creatividad y nivel artístico la han llevado a trascender fronteras con su arte, en esta oportunidad pasó por Periodismo en tus Manos Rossana Taddei.

¿Cómo comenzas en la música?

Comienzo en la infancia junto a la familia, mi madre ama la música y mi padre era artista plástico, mi primo José Luis Taddei  junto a su amigo Stefano Marsiglia tocaban juntos y al ver que Claudio y yo teníamos condiciones y mostrábamos interés por aprender música armó un grupo familiar, empezamos a ensayar y así fue que arranco todo, con mucha naturalidad ya que se vivía en un ambiente en el que la música era el nexo de unión entre todos.

¿Qué papel jugo tu hermano en eso?

Fuimos creciendo juntos compartiendo la música, se fue generando una sinergia entre mi hermano, mi  primo, Stefano y Vincenzo,  yo lo viví como un juego de comunicación y me generaba alegría cantar y aprender con ellos que eran más grandes que yo. 

Nosotros teníamos 7 y 9 años, José Luis 18 años y el nos iba enseñando canciones, yo tocaba el bombo y las maracas y me encantaba cantar, aprenderme las letras de memoria me resultaba fácil, e inventar voces era maravilloso. 

Mi primera grabación como solista fue un casette editado por sello Sondor y el repertorio de ese primer fonograma " De minas a Paris” eran canciones de Claudio, yo tenía 18 años y todavía no me animaba a mostrar mis primeras canciones, fue en el disco siguiente Tu Luz Violeta formato Cd donde comencé el camino con mis canciones.

Con el tiempo cada uno siguió su camino musical que nace de la misma raíz y en cada uno tomó diversas direcciones.

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¿Cómo podes definir tu estilo?

Mezcla-

 No hago un estilo puro, hago canciones donde conviven muchos estilos

No hay en general  ejercicios de estilo en mis canciones, hago otra cosa, hago lo que  soy. Lo cual es inevitable.

El lirismo en  las canciones es muy importante

La poesía para mí es muy importante, el texto, la melodía, las construcciones de mis canciones pueden ser muy variadas, formatos, instrumentos, rítmicas, armonías, voy por donde se me da la gana... 

Mi estilo es hacer lo que se me antoja con lo que tengo.

¿Cuáles son tus influencias para crear tu estilo?

Infinitas, 

Las influencias son todo lo que uno escucha, desde lo que me gusta, hasta lo que no me gusta es influencia.

Influencias son todos los músicos con los que toqué en estos 30 años, 

Con ellos fui aprendiendo y sigo aprendiendo 

Mi escuela  fue el camino y en el camino me encontré por suerte con muchos músicos imponentes y de cada uno guardo un gran aprendizaje. 

No tiene fin lo que uno aprende, porque la música es infinita y los encuentros en la música también lo son.

Mis influencias pueden ser dese Nirvana, PJ Harvey, Pink Floyd,   hasta Violeta Parra , las voces búlgaras, la música africana, el canto del Tirol, o un folclorista de cualquier parte del mundo,  ósea...es infinito todo lo que me puede influenciar...

Me gustan muchísimo la manifestaciones folclóricas de cada lugar y los artistas que no se parecen a nadie.

¿Cómo llegas a mostrar tu música fuera de fronteras?

Por diversos caminos,  las redes ayudaron mucho a agilizar encuentros...antes de las redes sociales era muy difícil salir, los tiempos eran más lentos.

cada lugar donde toque fuera del Uruguay surgió  de formas diferentes, festivales a los que  me invitaron porque el programador recibió un video mío de parte de un conocido que  espontáneamente se le ocurrió enviarle la canción poder sonreír  y al otro día me estaba llamando para programarme en un festival muy conocido en Europa,  otros lugares surgieron  por llamados a los que me presenté, como  el festival sxsw  Texas EEUU y  fui seleccionada, o por concursos   como Lair du temps que ganamos con un trío femenino,  viajando a Paris, etc.... 

Diversos caminos, y  todos tienen que ver con estar cada día conectada con la música y trabajando para ella y en esa dirección. 

Cuando te invitan de un festival,  como sucedió  con Barnasants Barcelona o Colombia o para la 2a semana de música uruguaya en Porto alegre o en Ecuador  para el festival de cantautores que recibí la invitación  porque el programador llega a mi música por intermedio de Leo Masliah y decide programarme , entre mil otros  casos.

Es siempre una fuerte emoción e inyección de energía recibir la invitación para ir a tocar a otro país y espero que se siga dando porque me encanta viajar con la música.

¿Hacia dónde buscas apuntar con tus canciones o que temáticas intentas tocar a través de ellas?

No apunto a nada

Solo compongo lo que siento y trabajo en lo que compongo con mucha dedicación una vez que  la canción surge estoy con ella muchas horas trabajando la idea y puliendo cada detalle

Hago lo que me gusta cómo me gusta y no pienso jamás en apuntar a nada en concreto salvo a la excelencia de la canción y que sea de mi agrado.

¿Que opinión te merece la música uruguaya actual?

La música en Uruguay es muy variada y muy particular, tiene fuerte personalidad. Hay varias generaciones conviviendo, los capos anteriores a mi generación, de los que aprendo cada día, algunos ya no están y otros todavía están tocando y grabando... mi generación  que es una suerte de bisagra y nuevas generaciones.

La música actual se conforma de todo este panorama  y de cada uno me gustan muchas cosas y otras no me gustan para nada.

¿Hasta cuándo sentiste que fuiste la hermana de…? (si en algún momento lo sentiste)

Me encanta ser la hermana de mi hermano, somos muy unidos y nos queremos mucho, compartimos la música como lenguaje común y adoro nuestra comunión.

Yo nunca me sentí la hermana de... en el sentido en el que percibo  que me lo estás preguntando...

Me da la impresión  que este tipo de preguntas solo se las hacen a las mujeres que emprenden un camino y que tienen un hermano o un padre o un marido que hace lo mismo.

No creo que le pregunten a Giorgio Conte  si se siente hermano de, o  a Eugenio Bennato si se siente hermano de o hasta cuando se sintió hermano de...

¿La actualidad social del país influye en lo que generas a nivel artístico?

Todo y todas la épocas influyen en los procesos creativos, influye todo y nada a la vez La música es infinita y llega desde el infinito y va hacia el infinito, la música  sale de adentro y convive con el afuera Consciente inconsciente, real e irreal conviven. Todo es nada y nada es todo a la vez en un proceso de creación.

¿Cómo llegas a rodearte de músicos de la talla de Gustavo Etchenique o Popo Romano?

La música es la que va uniendo las  partes nosotros los músicos somos herramientas, la música se encarga sola de tejer los encuentros.

¿Cuáles son tus proyectos en la actualidad y en un futuro cercano?

Estoy preparando un nuevo disco se llama Espiral se editará en 2018 y son canciones nuevas que vengo componiendo hace 2 años. En setiembre tenemos programada una gira intensa por Europa con el dúo MiNiMalmambo y seguimos festejando  los 10 años del dúo, la edición del nuevo disco Semillas (Bizarro) y el premio Graffiti.

COLUMNA RADIAL EN EL MIRADOR FM DEL CARMEN

ENTREVISTA A ANITA VALIENTE

Es una de las figuras emergentes del folclore nacional, a través de su música ha recorrido el interior y la capital del país mostrando que existe una renovación y que hay ganas de ir a más. En esta oportunidad, paso por Periodismo en tus Manos Anita Valiente.

¿Cómo son tus comienzos en la música?

 Todo tuvo inicio en los concursos amateurs de los festivales del interior del país. Así de a poquito, sin intención de competir, fui ganando escenarios. Desde el 2008 hasta el 2010. En el 2011 ya después de haberme presentado en todo concurso que andaba en la vuelta, pude formar la banda.

¿Crees que el folclore tiene el lugar que se merece en nuestro país?

 

Depende para donde se incline la pregunta. Si hablamos con respecto a la prensa montevideana, me da la sensación de que se difunde cada vez más la música folclórica. Si hablamos de lugares físicos en donde realizar espectáculos de esta índole, puedo decir con tranquilidad de que hay cientos de festivales folclóricos en todo el país. En las escuelas y colegios se canta y se baila esta música en cada acto patrio. No se si tiene el lugar que se merece, pero hay un gran cambio en proceso, y esta bueno que suceda.

¿En qué te inspiras para armar tu repertorio?

 

Me gusta que el show genere climas,  que arranque con fuerza, que tenga canciones mas tranquilas y que termine bien arriba. Mediante ese concepto, trato de buscar canciones acordes y en eso también tienen mucho que ver los músicos de la banda. Me encanta tener canciones que hagan énfasis en  algo en particular y genere conciencia en la gente.

¿Cuál es tu opinión de la música uruguaya en la actualidad?

 Hay una ola joven en la música en general. Como una especie de hambre de sueños a cumplir. Me considero parte de esta nueva generación y llevo con mucho orgullo esa bandera de sueños a cuestas. Muchas bandas que están teniendo éxito en el extranjero y realmente me alegra que las personas de otros países escuchen música de acá. Soy muy fan de la música uruguaya.

¿Cómo vive tu familia que estés desde tan joven en el mundo de la música?

 

Somos una familia muy unida, así hubiese elegido otro camino para mi vida, se que ellos me habrían apoyado igual. Se hace todo más sencillo porque ellos también de alguna forma se sumaron a este mundo de la música. Para cualquier emprendimiento que uno quiera realizar, tener a la familia caminando codo a codo lo hace mas sencillo. Porque sabes que pase lo que pase siempre vas a tener a alguien al lado.  Te da seguridad.

¿Cuál crees que es la forma de traer el folclore a la capital? Y que no quede tan arraigado en el interior del país

Hacer más festivales en Montevideo. Eso es lo que mas mueve en el interior con respecto al folclore. 

¿En qué crees que ha evolucionado el folclore de hoy en día con respecto al que hacían Los Olimareños, Los Zucara, etc.?

En este caso lo que evoluciona es la música.  Cambian los instrumentos,  la manera de grabar discos,  hay mas herramientas para poder difundir la música, shows, etc. Son épocas y la música se renueva todo el tiempo. 

¿Se puede vivir de la música en Uruguay?

 

Sí. Lleva mucho trabajo, dedicación,  constancia y perseverancia.  Respeto por sobre toda las cosas. No es un camino rápido,  pero si, es posible.

¿Cuáles son tus proyectos en la actualidad y hacia un futuro cercano?

En este momento estamos preparando el nuevo show de temporada de festivales y la presentación del nuevo Álbum, La Uruguayita, que será en la Sala Zitarrosa el 4 de octubre. Ese mismo show en la Zitarrosa da inicio a una gira que comienza en marzo por diferentes teatros del país

También tenemos la presentación de un documental, donde se muestra todo el proceso de grabación del disco. Y por otro lado, el lanzamiento de un nuevo videoclip.