ENTREVISTA A JOSEFINA TRIAS

Forma parte de la nueva generación del teatro uruguayo, desde hace años viene desarrollando talleres de teatro para todas las edades en la localidad de Las Piedras, forma parte de la banda “Otro Tavella y los embajadores del buen gusto” con quien próximamente se estarán presentando en vivo, pero antes, Josefina Trías paso por Periodismo en tus Manos.

¿Cómo comienza tu amor por el teatro?

Desde muy chica. Podría decirte que no tengo un recuerdo exacto de cuándo fue ese momento. Siempre lo supe. Nunca tuve que decidir nada con respecto a lo que “ser”. Estaba todo el día frente al espejo jugando y fui una niña muy feliz. Supongo que algo de eso hay, de querer mantener esa capacidad e ingenuidad intactas durante toda la vida. Mi madre me llevaba al teatro de chica, me leyó durante muchos años, todas las noches, novelas y cuentos para niños. Siempre se escuchó mucha música en casa de todo tipo. Todo eso supongo que va dándole un lugar a lo espiritual muy importante. 

¿Cómo surgieron las actividades de los talleres de teatro?

Cuando estaba cursando el último año de la IAM (Instituto de Actuación de Montevideo) surgió, de manera muy natural (casi tan natural como decidir ser actriz) la posibilidad de dar clases de teatro en Las Piedras. El club Juventud de Las Piedras me dio esa posibilidad con 21 años y arranqué a dictar un taller para adolescentes. Los años siguientes sumé grupos de adultos y niños. 

De acuerdo a la experiencia que has tenido ¿Cuál es la recepción de la gente a ese tipo de actividades?

Muy buena. Ha sido un proceso lento y de mucho trabajo, pero hoy en día, ya hace ocho años que doy clase en Las Piedras y es un lugar y aspecto de mi vida que cuido mucho, además de que es mi trabajo. Sigo manteniendo los tres grupos y he podido ir construyendo un método con el cual me siento muy cómoda. Y los alumnos son felices. Eso es lo más importante.

¿Qué opinión tenes de las obras para niños? Que muchas veces son criticadas por su escaso contenido ¿crees que se subestima a veces al público?

Este fue el primer año desde el 2009 que no hice temporada en julio y extrañé profundamente.

Es un género que me fascina. Tengo alumnos niños y escribo obras para ellos y el punto está en escucharlos, en entender qué quieren contar, cuáles son sus deseos, sus intereses. Con respecto a la segunda pregunta, creo que el error es considerarlo un género mejor, o creer que porque son niños hay que dejarles todo más digerido y ellos están hasta más entrenados que nosotros en su mirada, están más acostumbrados en términos de complejidad, velocidad, por su natural vínculo con la tecnología, etc. Y desde ese lugar, hay que conquistarlos. Sino la competencia es muy desleal. Con todo esto, no estoy desmereciendo lo artesanal del teatro, ni el poder de una buena historia. Pero son aspectos que debemos considerar cada vez más.  

¿Qué tiene que tener el libro de obra para que te seduzca a formar parte del elenco?

Son muchas cosas. En primer lugar el texto. El director y el elenco siempre definen. Y en algunos casos, el tipo de proceso creativo es definitorio porque uno sabe que va a poder entrenar determinados aspectos de la actuación. A veces al comienzo no hay textos o hay un texto base que se irá modificando en los ensayos, entonces uno hace un equilibrio entre todos los aspectos.

¿Pensás en algún momento dedicarte a dirigir o escribir?

Con los grupos que dirijo en Las Piedras en el Centro Pareja, todos los años, montamos un espectáculo cuyo texto es escrito por mí, luego de un proceso de dramaturgia de escena.

El año que viene estreno en Montevideo un monólogo donde actúo y escribo. La dirección es de Bruno Contenti, un director y dramaturgo muy joven y talentoso.

¿Qué opinión tenes del genero  stand up?

Para tener una opinión tendría que ser consumidora del género y no lo soy. Sí te puedo decir que soy amante de la comedia como género en todas sus vertientes y subgéneros y el humor es algo que me obsesiona. 

¿Se puede vivir en Uruguay de la actuación?

No, por eso la mayoría de los actores uruguayos hacemos otras cosas. Yo doy clases de teatro en distintos lugares.

Además de la carrera de actuación, estudié en la facultad de humanidades: Tecnicatura en Corrección de Estilo y Licenciatura en Letras. De la primera me recibí y ejerzo como correctora de estilo desde el 2015. La licenciatura aun no la terminé.

¿Cuál son tus proyectos en la actualidad a nivel personal y profesional?

Este fin de semana que pasó bajamos en la Zavala Muniz “Inconfesable, sonata para dos actrices”, espectáculo de Lucía Trentini donde el tuve el placer de trabajar como actriz. Seguimos con funciones de Magnolias de Acero en Teatro Alianza desde abril. En Noviembre se repone “Subterrránea” de Bruno Contenti. Y en marzo, la idea es estrena mi primer monólogo.

Sigo cantando en la banda “Otro Tavella y los embajadores del buen gusto”. Ahora el 15 de octubre tenemos un toque/presentación del disco.

Sigo dando clase, ahora ya en el armado de las muestras de fin de año.

 

KUROPA DIEZ AÑOS DE CARRERA

Ya han pasado diez años desde que irrumpió en la música uruguaya un proyecto bastante novedoso llamado Kuropa&cia, este 11 de octubre en la sala Zavala Muniz, Diego Kutropatwa se da el lujo de festejar, junto a su banda, la primer década de una carrera, en la que dio un puntapié inicial con aquel disco y en la que ha aportado innumerables composiciones marcando un estilo único y que lo identifica plenamente en el cancionero uruguayo.

                                                                         ( foto: Ernesto Ryan)

¿Cuál ha sido tu aprendizaje en estos diez años?

Hubieron muchas cosas que me marcaron en estos diez años, pero creo que el mayor aprendizaje fue y es tratar de ser yo mismo a la hora de hacer música. Buscar no mentirme, esforzarme día a día y sentir que varias de las grandes cosas que me pasaron en la vida se la debo a esta elección que se fue dando naturalmente y que me llevo a tocar la guitarra y a escribir canciones. Trato entonces de ser fiel a mis sentimientos y a ese camino elegido.

 ¿Qué queda en tus canciones de Kuropa&cia?

Queda la ternura de un joven que con su cuota de ingenuidad y otro poquito de empuje intentaba decir cosas que nunca había podido decir si no fuera a través de una canción. Esos primeros temas hablan de desamores, de mi abuelo, mi viejo, la casa donde me crié, etc. Algunas de esas canciones aún las sigo tocando pues representan mucho para mí. 

¿Cómo podrías definir tu estilo musical actual?

No me gusta aferrarme a un mismo estilo musical en todos los trabajos aunque la base debido a mi formación es la de cancionista, o canción de autor. El primer disco “Y qué dirán” (Kuropa&cia), tenía un clima pop con elementos del folclorismo regional, el segundo a dúo con Rubén Olivera, tiene un sonido mas cálido donde el juego de voces y las guitarras de cuerda de nylon resaltan en todo el trabajo y finalmente “Herencia” es mi palo mas Beatle, el disco en donde compuse pensando en un sonido netamente pop y rock. En conclusión me gustan los cambios y tomar cosas que me resultan interesantes de diferentes estilos musicales.

Pasado tanto tiempo ¿Qué te motiva a componer en la actualidad?

Creo que las mismas cosas que  me motivaban en el pasado, salvo que uno ya sea por estar un poquito más “viejo”, va madurando y encuentra otra manera de decir lo que piensa, lo que siente. Siempre están los temas sociales, existenciales, del amor, los hijos, etc.

                                                          (Foto Ernesto Ryan)

¿Cómo surge la re edición del disco?

Cuando hablé con Andrés Sanabria (Director  de Bizarro Records) acerca de la idea de festejar los 10 años de la salida del primer disco, le pareció que estaría bueno reeditar justamente el “Y que dirán” , que fue un trabajo muy bien recibido en su momento por la crítica  y que tuvo una muy linda aceptación entre el público en general. Es así que me encuentro actualmente con el festejo el día 11 de octubre en la Zavala Muniz y con la yapa de tener nuevamente el mi primer disco entre manos.

¿Qué puede esperar la gente del espectáculo de la Zavala Muniz?

 El espectáculo será un recorrido por los temas más representativos de los tres trabajos editados hasta la fecha pero además estrenaremos con mis amigos de la banda, algunas canciones nuevas y habrá invitados muy especiales para la ocasión.  Espero que la gente pueda sentir el disfrute y la amistad que nosotros tenemos cada vez que nos toca subir a un escenario. 

ENTREVISTA A GERARDO NIETO (PRIMERA PARTE)

En las cómodas instalaciones del restaurant “El Patio del Naranjo” ubicado en la calle 19 de Abril, en el Prado de Montevideo tuvimos la oportunidad de sentarnos a charlar con una de las leyendas de la música tropical uruguaya, quizás sea de las voces más emblemáticas del género, y a pesar de que el tiempo transcurre, no pierde vigencia, en esta oportunidad paso por Periodismo en tus Manos, Gerardo Nieto.

¿Cómo son tus inicios en la música?

 

Desde que tengo uso de razón, pero profesionalmente fue a los 15 años en una murga que salía gente de mi barrio, yo incursionaba en todo lo que fuera canto. Me vinculo a Sonora Karibe en el 87 después del carnaval, Eduardo Rivero me llama para formar parte de una banda que se iba a llamar Sonora Dinamita, Miguel Cufos me fue a buscar para formar la banda, pero a Rivero le gusto mi imagen, y me comento que le gustaría que formara parte de una banda que él estaba por sacar me pregunto ¿conoces a Sonora Karibe?, estaba Yesty Prieto y Eduardo Molina el bajista que eran dueños de la banda, Rivero la quería reflotar, yo la conocía casualmente de un cumpleaños de quince que había entrado de garrón. Eduardo Rivero me paso un casete con canciones que cantaba un cantante que ya no estaba, que las iba a hacer yo y así empezamos a ensayar.

¿Cuál fue la receta de hacer de Karibe con K un éxito de masas?

Fue un poco el camino que Rivero empezó con Palacio, existía un campo fértil que las bandas no se daban cuenta, la receta fueron varias cosas, las orquestas sonaban bárbaro pero no hacían coreografías, eran conservadoras, apuntaban a sonar bien y hacer bailar, en lo estético y lo visual hacían agua. En el mundo de la música la mujer mueve los mercados, por eso cantarle a la mujer es llegar a todo el público. En Centroamérica se estaba escuchando mucha salsa romántica que Karibe la copiaba. A mi modo de ver las cosas los cantantes de música tropical somos músicos de salsa frustrados, nos gusta la salsa, pero no sabemos tocarla como ellos y la gente tampoco lo disfruta tanto por eso lo adaptamos al público uruguayo.

"En el mundo de la música la mujer mueve los mercados, por eso cantarle a la mujer es llegar a todo el público".

¿Cómo afecto tu vida la fama tan repentina que adquirió Karibe con K?

Fue divertido, en algún punto se me volaron los pajaritos a la cabeza pero por suerte tuve una familia que me trajo a tierra siempre me hicieron respetar determinados valores, como la humildad. En un momento me pego por despilfarrar la plata con mis amigos, pagar todo yo me creía un magnate por eso, pero tenía 18 o 19 años, en ese tiempo todo era distinto igual.

¿Qué te llevaste de la época de Karibe con K?

Todo, Eduardo Rivero nos enseñó en aquel tiempo lo que era la palabra Marketing, el nos hablaba de eso, hacíamos conferencias de prensa cuando salía un nuevo disco, invitaba a los medios y a los saloneros, presentaba el disco coreografías y ropa nueva, al otro día estábamos en todos los medios.

¿Cómo es tu salida de Karibe?

Fue un desgaste de mucho tiempo y mucho éxito y el camino lógico del que quiere crecer, después de ser empleado queres tener lo tuyo, se desgasto, el tanto trabajar y estar juntos, hubo mareos de parte nuestra y de Rivero una guerra de egos bastante complicada.

¿Qué vino después Karibe?

Estuve en varias orquestas, después de Karibe formamos una banda que se llamaba YFG la diferencia, pero nadie nos daba un lugar, los saloneros sentían que era como traicionar a Karibe, la banda se sonaba todo, teníamos orgullo de que otros músicos nos vinieran a ver, no es muy común que eso pase en esto medio. Si bien sonaba bien seguía Karibe  y la gente sentía que la habíamos desarmado nosotros. Al tiempo tuve mi primer hija y tenía que darle de comer por eso no pude seguir. Ahí me fui a NG la Banda, que me pagaban muy bien y era muy comercial, no estaba feliz porque no me gustaba el estilo, después de un año, me fueron, yo me subía a cantar con otras bandas y al director no le gustaba que lo hiciera, yo tenía muy buena amistad con otras orquestas. Otros directores le hicieron la cabeza de que no me podía dominar y me echo. Por suerte siempre me fueron a buscar, después de NG volví a Karibe arreglamos la relación con Rivero me sedujeron sacando un disco como solista, con temas románticos y las ganancias de ese disco eran para mí, ahí me pude comprar mi primer auto. Después me volvieron a echar pero esta vez de Karibe. Nos enteramos mirando De Igual a Igual, que se presentaba una Karibe nueva, en donde no estábamos ni Yesty ni yo. Yesti me llamo por teléfono porque no podíamos creer que nos habían dejado afuera. Karibe fue una guerra de egos, el director creía que era el uno y por otra parte nosotros con Yesty no nos comíamos los cuentos. Ahí me fui a La Autentika, era una especie de Karibe con K, por eso el nombre con una K, ahí reventó todo y vino la época del pop latino.

"Karibe fue una guerra de egos, el director creía que era el uno y por otra parte nosotros con Yesty no nos comíamos los cuentos".

¿Cómo y porque inicias tu carrera como solista?

Estando en La Autentika el “pato” Molina (el director) me dice para formar una banda a medias, la idea era ser socios, a mí nunca se me había ocurrido hacer algo así siempre pensé en grupo, pero acepte el desafío para hacer algo diferente, y quería ver cómo me iba. La primera vez que lo hice fue en San José. Tuve que ir a Sondor a buscar pistas para poder cantar, todas mis canciones eran románticas, arme una banda para hacer de soporte y fuimos en mi auto, cuando bajamos en San José era un lugar lleno de gente y cuando fui entrando con los instrumentos empezaron a grita y la verdad no me podía explicar que la gente me aplaudiera tanto, lleve siete pistas para tocar, cante los temas, y terminamos improvisando con la banda, el público me incitaba, estuve dos horas cantando, de ahí se corrió la bola, y nos contrataron en Mercedes, yo seguía con La Autentika, hacia esto fuera de los horarios. En Mercedes ya fue otra historia fuimos con vestuario y la plata fue otra, de ahí “el pato” me dijo para formalizar el proyecto solista, el problema fue que nunca nos entendimos como socios, yo antes de salir ya tenía sponsors para vestirnos, con el teníamos encontronazos, y estaba fallando demasiado en cuanto a los números, era demasiado desprolijo y estaba desgastado con el trabajo de la noche. Venía a vender las actuaciones los miércoles, cuando ya estaban todas las programaciones vendidas. Al final decidimos abrirnos, pero el mejor favor me lo hizo el “pato” diciéndome para salir de solista.

Luego de haber formado una familia ¿cómo logras convivir con la noche?

Natural, la forme ya sabiendo cómo era la situación, es complicado de llevar y muchas veces no dormis, no tener fines de semana con ellos, se genera todo un tema porque uno no puede permitir que le falten las cosas, pero le gustaría estar junto a ellos disfrutando.