Ha estado vinculado desde siempre a la radio, la televisión, el periodismo, pero sobre todo a la producción y difusión musical, fue una pieza clave en la historia musical de los Uruguay de los 80, supo nutrirse a través de diversos viajes por el mundo de lo que se escuchaba en otras partes, echo que le valió tener una gran tino para descubrir artistas que hicieron historia en nuestra música. En esta oportunidad paso por Periodismo en tus Manos Alfonso Carbone.
La música es parte del día a día del ser humano. Donde quiera que estés hay música. Para mí es una fuente de emociones que me acompaña desde que tengo memoria y no podría imaginar una vida sin ella.
¿Cómo llegas al Palacio de la Música?
Llego si se quiere por casualidad. Recién volvía de Australia y EE. UU. y mi idea era volver a este último. Mientras tramitaba papeles me llegó una propuesta que me hizo repensar la posibilidad de quedarme. La familia y Wanderers pudieron más y así pase 13 años allí.
¿Cómo logras identificar si un musico o una banda es realmente bueno o al menos tiene potencial conociendo muy poco de su obra?
El trabajo del productor fonográfico no tiene escuela. Tiene mucho de olfato, de intuición, profundo conocimiento del mercado y de las tendencias, y el ser músico ayuda a entender mejor al artista. Dicho esto, uno siempre apuesta. A veces se acierta y ese artista tiene éxito. A veces no. Lo más importante desde mi perspectiva es siempre el desarrollo de la carrera, el poder visualizar si ese artista tiene o no un futuro con su arte.
¿Cómo era estar al estar al frente de unas de las vías de acceso que tenía la música en nuestro país?
Si por vía de acceso se entiende Palacio de la Música, esto era siempre un compromiso, pero nunca más que un trabajo, que en algún momento disfruté, pero sin dudas un trabajo.
¿La tecnología para la creación y la distribución le hizo un bien o un mal a la música?
La tecnología es una maravilla. Bien usada es algo a lo que mi generación, las anteriores y alguna posterior, no tuvo acceso y que hubiese hecho todo más fácil.
¿La producción de arte y la venta masiva pueden ir de la mano o son conceptos opuestos?
Es que hay que analizar una vez más que es la producción de arte y cuál es su finalidad. Nunca entendí al artista que habla de comercial o no comercial. Una vez tu disco está a la venta, sea a través del sistema que cada uno estime, es comercial. El éxito es otra cosa, y contra esa teoría conspirativa de que las grandes compañías manejan los éxitos masivos, si el oyente no disfruta con la música podrás poner todo el dinero que quieras tras un artista que no va a trascender. Pero el éxito es algo que es difícil de entender. ¿Qué es un éxito? ¿Que hagas un gran trabajo o que venda muchos discos y tenga millones de escuchas y factures mucho dinero?
Lo que está claro al menos en mi opinión y lejos de lo que fue mi trabajo en lo discográfico, es que no conozco artista que no quiera que su obra sea escuchada por la mayor cantidad de gente posible. Es fácil pretender ser muy under e indie, pero al final del camino la gente decide.
Este es un tema que da para seguir explayándose mucho pero mejor dejarla aquí…
¿Qué rol juega el momento social de un país en lo que se escucha masivamente?
En algunos casos incide y mucho, sin duda. Pero esos momentos pasan y tras lo coyuntural queda lo auténtico, lo real. Lo que traspasa las barreras del momento puntual. Hay fenómenos que en algún momento son masivos, la banda sonora de dicho momento, y poco después son simplemente historia olvidada más allá de la nostalgia vacía.
¿Crees que hoy en día los medios de comunicación tradicionales siguen teniendo la misma llegada sobre las masas que antes?
No. Definitivamente no. Medios como la radio o la TV, incluso la prensa en el formato que era. Tienen y tendrán siempre un lugar.
Pero hoy en lo que hace a la música, independientemente de que siempre existen maneras de hacerte llegar tal o cual producto por sobre otro, la independencia manda. Cualquiera tiene hoy su propia radio armando sus propias listas desde las redes, plataformas digitales o el mismo YouTube. La radio siempre será importante especialmente en lo periodístico, pero en lo musical ya no es tan influyente como supo ser por tantos años. Pero obvio que más allá de estas consideraciones la radio siempre será la radio.
Buena pregunta, pero de difícil respuesta en lo que a mí respecta. Creo que lo mejor siempre es lo que está por venir. Puntualmente en la música, creo que en el arte en general pero más notoriamente en la música, estamos transitando una etapa de originalidad / creatividad casi nula, lo que se advierte claramente en la generación de nuevos artistas “de carrera”, esos capaces de enamorarnos al extremo de estar esperando ansiosos su nuevo trabajo. Salvo excepciones y nichos, que siempre los hay, eso hoy no existe.
> Entonces quedan aquellos que efectivamente creen que todo “lo de antes” fue mejor y simplemente no les interesa nada de lo que se hace hoy, una gran cantidad de jóvenes que aburridos del vacío cultural empiezan a bucear en el pasado y ahí descubren mucha música de otros tiempos que los hacen vibrar, y al final está la masa, para quien la música no es más que un sonido que acompaña, para bailar y poco más. Si uno analiza los millones de canciones nuevas que se suben día a día en el mundo está claro el porqué de este momento. Opinión desde luego y resumida muy brevemente ya que es tema que da para mucho análisis para aquellos interesados en los ‘fenómenos culturales’. No es este el espacio ni el momento.
¿Qué es lo que tiene Uruguay que hace que el arte prolifere por todos lados?
Uruguay tiene mucho talento artístico del que poco permanece más allá de grupos específicos de seguidores de tal o cual propuesta. Nichos. Tribus. Sin duda es un país donde más allá de las quejas constantes del artista - en general - existe una costumbre de seguir y apoyar al artista local. Está claro que en algunos casos eso es muy masivo y en otros no, pero la vigencia de artistas de mucha trayectoria marca que hay espacio para seguir desarrollándose. Dicho esto, está también claro que salvo en esos momentos muy especiales en los que un determinado género o artista se convierte en fenómeno masivo, la masividad llega de la mano de las modas “importadas”.
Talento hay. Y mucho. Espacio para poder trabajar cada propuesta como para alcanzar nivel masivo no. Hay que ser muy profesional para alcanzar la permanencia en el público. El talento solo no alcanza. O cómo decía el querido Negro Rada, “el talento solo, “ta lento” …
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