FINAL EN BLANCO Y NEGRO

El Montevideo Wanderers se corono campeón del Torneo Clausura y de la Tabla Anual del futbol uruguayo logrando con esto un hecho histórico primero por la cantidad de años que hacía que esta institución no lograba tal Azaña y segundo porque dejo nada más y nada menos que a Peñarol fuera de las definiciones por el uruguayo, además de que con esto los mirasoles se quedaron sin Libertadores 2015.

Los que si accedieron a la Copa Libertadores son los tricolores que en su última presentación vencieron a Fénix por 4 a 1. El próximo domingo se jugara la semifinal entre Wanderers (campeón de la Anual y el Clausura) y Danubio (campeón del Apertura) en caso de ganar los bohemios se coronaran campeones automáticamente de lo contrario se forzaran finales.

Varios equipos son los equipos que estarán expectantes a que los del Prado logren un triunfo el próximo domingo por ejemplo River que en caso de que esto suceda se meterá en la Libertadores como Uruguay 3 jugando con esto la fase anterior a la de grupos del máximo torneo continental, de darse esta situación Nacional automáticamente se metería como Uruguay 2, de no darse este resultado serían los tricolores los que ocuparían el lugar de Uruguay 3 en la Libertadores y River Plate pasaría a jugar la Sudamericana junto a Peñarol y Rentistas.

Las vueltas del futbol y lo maravillosos de este juego hicieron que Peñarol pasara de estar a un paso de coronarse campeón a terminar jugando solo la Sudamericana y olvidarse por completo en el 2015 de la Copa Libertadores a no ser que salga campeón del torneo anteriormente mencionado.

Esta última fecha del Clausura también decreto el descenso de Liverpool tras caer derrotado con Cerro. Los negriazules jugaran en la segunda división profesional después de muchísimos años de permanencia en primera.

Ahora no queda más que esperar a ver qué sucede el próximo domingo cuando Danubio y Wanderers se vean las caras para definir el campeonato. También debemos felicitar a los Bohemios del Prado por la obtención de estos dos títulos que llevaron la alegría para esa barriada.

Gabriel Cortazzo

 

TELECHANTAS

La jueza Adriana de los Santos de crimen organizado proceso con prisión al empresario, que oficiaba como dueño del conocido programa Telechat que se emitía en Canal Doce al final de la programación. Fue procesado por un delito de estafa.

La operativa del programa funcionaba de la siguiente manera: la gente mandaba mensajes de texto, los cuales se cobraban a razón de doce pesos impuestos incluidos, los mismos eran publicados en la televisión y a su vez a ellos se les contestaba, para incentivarlos a que siguieran escribiendo y gastando, el problema radicaba en que los que les contestaban eran operadores que trabajaban para la empresa dejándoles siempre la puerta abierta para que siguieran escribiendo, el inconveniente llegaba a la hora de concretar algo real ya que nunca iba a suceder.

Otro de los “ganchos” que tenían era poner mensajes hechos por los operadores publicados en la televisión siendo muy sugerentes para que la gente escribiera intentando lograr algún tipo de contacto con esa persona ficticia que creaban los ejecutores del programa, obviamente empleados de este empresario que en las últimas horas termino en prisión.

Tuvo mucho que ver el programa Santo y Seña de Canal Cuatro que hizo un informe acerca de lo que estaba sucediendo con este supuesto servicio de chat, el cual además contaba con los servicios de las compañías Claro y Antel para poder comunicarse, ya que Movistar al ver la situación, se abrió del plan que les proponía la empresa de chat.

Obviamente los empleados no fueron procesados ya que si bien en cierta forma son cómplices, la idea no era afectarlos a ellos que poco tenían que ver con las malas intenciones del empresario.

No cabe duda que un hecho de esta índole es bastante lastimoso para cierta parte de la población que cuenta con cierta vulnerabilidad y de la cual este tipo de personas se aprovecha de su nobleza para verse beneficiados, por eso celebramos la actuación de la justicia en un caso como este.  

Gabriel Cortazzo

ENTREVISTA A ALEJANDRO SPUNTONE

Para los que rondamos los treinta años, no cabe duda que su voz ha formado parte de  nuestra adolescencia con canciones como “El oro y la maldad”, “Cruces en el corazón” o “Caída libre” por simplemente nombrar algunas, actualmente anda detrás de varios proyectos relacionados con la música, como no podía ser de otra manera. Alejandro Spuntone el ex vocalista de La Trampa paso por Periodismo en tus Manos.

¿Cómo llegas a la Trampa?

Llegué en el año 1993, luego de una prueba. Ensayaba en la misma sala con una banda que se llamaba Zener. En primera instancia no quedé. Luego me volvieron a convocar y desde ahí hasta el 2010  fui el cantante de La Trampa

¿Qué fue lo que determino la separación de La Trampa?

La Trampa no se separó, solo dejamos de tocar.  Perdimos en el camino varios integrantes importantes y las ganas ya no eran las mismas. Es un proyecto que nos dio absolutamente todo y nos permite hoy seguir y que nos vaya bien en lo que hacemos y por  respeto a eso es que decidimos que el día que volvamos, si es que esto sucede, tiene que ser por algo parecido a lo que fue su concepción. Si no es así, no tiene ningún sentido.

Nos hemos acostumbrado a verte cantar siempre ¿tocas algún instrumento?

No toco instrumentos, solamente algo de batería y en un sentido amateur. Me gusta mucho trabajar en la producción de las bases rítmicas, algo que aprendí mucho junto a Alvin Pintos.

Además de la música ¿realizas alguna otra actividad paralela en tu vida?

Si, trabajo en un canal de televisión en el que realizo tareas de presupuestos, contratos y todo lo que tiene que ver con cuestiones administrativas de un programa de televisión.

¿Te costó mucho iniciar este nuevo proyecto junto a Mendaro?

Para nada. Esto empezó en el 2010 como una junta de amigos que querían tocar en pequeños boliches. Luego creció a niveles que jamás habíamos pensado. Estamos sorprendidos y más que agradecidos con la respuesta de la gente.

¿Como ves la actualidad de nuestro país a nivel social? Y ¿a nivel cultural?

A nivel social, es un país que tiene mucho para solucionar pero que se está trabajando. Es un gobierno que apuesta bastante más a la inclusión y a la distribución de  la riqueza. Aún falta mucho ya que sigue habiendo una gran desigualdad. Mucho en manos de pocos. En cuanto a lo cultural, siempre se están generando cosas a todo nivel. Falta difusión y que el interior sea mucho más visitados por los artistas, es un poco la historia que se repite.

¿Qué podemos encontrar en “Estado Natural”?

En Estado Natural se encuentran 21 canciones que son parte de nuestras vidas como músicos en Uruguay. Todos de artistas diferentes, Dino, Darnauchans, Cabrera, La Vela, NTVG, La Saga, La Trampa, Hereford, entre otros...

¿Cuál fue el criterio para escoger las canciones a versionar en “Estado Natural”?

Cada canción tiene un motivo por el cual está en el disco. Son parte de nuestra historia y también son canciones en las que hemos participado como invitados o de alguna manera tienen un link con nosotros. Por eso siempre aclaramos que no se trata de un homenaje, si no de canciones con las cuales nos sentimos identificados.

 ¿Qué nos podes contar de “El Resto de Nosotros”?

ERDN es un proyecto que se gesta en el 2011 junto a Víctor Nattero (guitarra, Traidores), Marcelo Oliveira (batería, Traidores) y luego se suma Gastón Otero (bajo, Tráfico, Assimo). Empieza a tomar forma en el 2013, cuando grabamos tres demos en Estudio Elefante Blanco de NTVG y realizamos dos recitales en BJ Sala en octubre y diciembre de 2013. Hemos tenido una gran respuesta de la gente y estamos realmente ansiosos por que salga nuestro primer disco. El disco ya está pronto y solo resta el arte de tapa, que es en lo que estamos trabajando. Se grabó en Estudio Kaps con César Lamschtein y Luciano Castelluccio. Va a ser editado por el sello Bizarro, esperamos que a mediados del mes de julio.

¿Qué relevancia tiene para vos la política en un año como este?

Todo es política y me parece muy importante la participación en actos como este. Mucha gente pagó un precio muy alto para que ahora tengamos la posibilidad de elegir quien nos gobierne. Solamente hay que tener bien claro de qué lado del mundo uno quiere estar. También yo soy más crítico con aquellos a los que les doy mi confianza. No creo para nada el discurso de “son todos iguales” y “yo no voto a nadie” porque son maneras de participar en política sin hacerse responsable. Es una actitud bastante individualista y generalmente es la que esperan sectores a los que la democracia como tal no, sirve a sus intereses. Repito y desde mi punto de vista hay que tener bien claro de qué lado del mundo se quiere estar.

 

¡NOVEDADES!

Tenemos el agrado de contarles que en breve estaremos publicando varias entrevistas realizadas a diferentes músicos uruguayos entre ellos Fernando Santullo (ex Peyote Asesino) y Alejandro Spuntone (ex La Trampa).

 

ENTREVISTA A PABLO MILICH

Es murguista, profesor, músico y hace poco tiempo inicio su carrera como solista dentro del movimiento denominado MPU, Pablo Milich dejó su huella en Periodismo en tus Manos.

¿Cuantos años hace que salís en carnaval y en que murgas has participado?

Salgo desde el año 1998, en aquel año un amigo de Salto, el Teco, me invitó a integrar a la Peñarola, murga que surgió y ensayó en el hermoso barrio de Peñarol. Tengo los mejores recuerdos de aquel año de aquella murga, de la gente de la barriada… en fin, casualmente ahora hace poquito nos conectamos con gente de la murga para reflotar algo de lo que hicimos hace ya muchos años.

Luego de ese glorioso año, en invierno de 1998, me invitan a integrar Falta y Resto, bajo la dirección escénica de Alejandro Balbis. Una oportunidad impresionante y que cambió todo en mi. Comenzamos con viajes periódicos a la Argentina, con actuaciones en Uruguay y que se yo, cumplí mi sueño de vivir de la música durante un tiempo… cuando el peso argentino era igual al dólar… je je

En las filas de la Falta estuve 5 años, a través de los cuales pasamos momentos memorables y de los otros. Años que quedarán en la retina y el oído de la gente y otros que pasaron.

Hacia el año 2003, luego de un carnaval complejo, yo estaba en la dirección escénica y el repertorio fue absolutamente inédito de principio a fin. Fue una apuesta arriesgada desde el punto de vista de que la gente habitualmente espera escuchar canciones conocidas en las murga, nosotros le dimos un texto complejo y música complicada e inédita… yo rescato varias cosas de ese año, sobre todo las puntas, presentación y despedida eran preciosas.

En invierno de ese año pensé que era momento de dejar descansar el murguista y comenzar a hacer armas en mi profesión por lo que me tomé unas vacaciones.

Estas vacaciones duraron hasta el año 2008 cuando me integré a la murga Curtidores de Hongos. Desde ese año y durante 5 años estuve en la murga, cantando, haciendo arreglos corales y/o dirigiendo en alguna oportunidad puntual.

Este Carnaval pasado nuevamente decidí tomarme un descanso, ya veremos hasta cuándo.

 ¿Cuál es tu función dentro la murga?

Una de mis características es que tengo un timbre fuerte, robusto agudo y afinado. En el lugar que me encuentro más cómodo es cantando en el coro, pero he realizado y puedo volver a realizar diversas “funciones”, como te decía antes, director, arreglador coral y agrego, cupletero, solista, o instrumentista. En estas últimas, como solista y cómo instrumentista es en las que estoy trabajando más en este momento.

 ¿Cómo surge tu carrera de solista? Y ¿Qué repercusión ha tenido hasta el momento?

Surge de la necesidad de expresarme, cito a Albert Einstein  "El esfuerzo largamente prolongado no es inspirado por un plan o propósito establecido. Su inspiración surge del hambre del alma”.

En definitiva las ganas que siempre tuve, de cantar mis canciones, de mostrar lo que tengo para decir, con mi estética, se conjugó con la oportunidad, la chispa que encendió el proceso fue la posibilidad de grabar alguno de mis temas en un disco. MPU 2010. A partir de ahí salió todo el resto.

La repercusión ha sido buena, en estos años siento que me he desarrollado mucho en varios aspectos y que muy de a poco se va haciendo camino.

 Siendo carnavalero como sos ¿Qué opinión te merece que el concurso oficial se haya profesionalizado tanto? en cuanto a reglamento, vestimenta, tiempo, etc.

A mí me parece que la profesionalización de todo lo que se haga le da un vuelo mayor y es una ganancia para el espectador.

A modo de ejemplo, en la parte de vestuarios o maquillaje, la inversión, el hecho de trabajar con diseñadores, las luces, los efectos, y muchas otros recursos, tratan de jerarquizar el espectáculo y obviamente hacerlo más atractivo. Para el espectador un show con todos estos rudimentos comparado con un show con una luz blanca fija y ropa vieja es más interesante.

Sin embargo, esto no dice nada del contenido, o sea, la forma no exime del contenido y lo que no debería pasar o no debemos confundir es espectáculos que son solamente forma sin contenido, estos espectáculos obviamente que son pobres con producción pero sin producción serian inexistentes.

 ¿Crees que en la actualidad la murga sigue siendo un fenómeno montevideano o el interior también ha tomado bandera con esta movida?

Estoy seguro que se está dando una explosión del género, estamos viviendo algo increíble y espectacular, algo que las generaciones en el futuro lo verán de la misma forma que en Brasil se vio la exportación de su cultura en el Bossa Nova, o el Samba. Algo que es muy fuerte y de lo que somos parte muchas personas.

Hoy en día las murgas, están en buena parte del continente, hay muchas murgas en Argentina, Chile, Paraguay, Brasil, y quien sabe donde más, esto es muy fuerte,  y el lugar de referencia es Montevideo. Esto le abre las puertas a mucha gente entre los que me encuentro.

 ¿Qué es el MPU?

MPU es una corriente de artistas que surge desde el ambiente del carnaval. Tiene como tronco común esa fuente, pero luego se va ramificando,  por ejemplo Emiliano y el Zurdo no hacen lo mismo que Damián Salina o que lo que hago yo.

MPU es una excusa para estar juntos y posicionarnos como marca, por ejemplo, yo si digo que soy Pablo Milich, me conoce alguna gente, pero si digo que soy un MPU, ya hay más gente que identifica por donde viene la cosa.

 Contanos un poco sobre tu actividad de docente

Desde hace muchos años desarrollo talleres de murga en varios lugares, ahora solamente hago algo de eso en Montevideo, pero estuve por Paraná, Santa Fe,  Neuquén, el Bolsón y otros lugares que ni me acuerdo, haciendo talleres. Me magino que el hecho de que mis padres y varios tíos sean docentes, me hace la tarea más familiar.

Para mí es un placer compartir un espacio de creación, de camaradería, de buena onda con gente de todas las edades, que no sabe el potencial que tiene. Realmente me tonifica y me hace bien y creo que a los muchachos que hacen el taller también. De lo contrario no contaría con “repetidores” de varios años.

 ¿Cómo ves la actualidad de nuestro país a nivel social? Y ¿a nivel musical?

Es una pregunta muy amplia, hay cosas que veo con buenos ojos y otras que no. Me parece bien que haya mayor y mejor acceso a la vivienda, me parece mal que la mendicidad sea una forma de vida. Me parece bien que haya una tasa de desempleo históricamente baja, me parece mal que para dar número en un ente público haya dos personas, entendiendo que eso no es un puesto de trabajo real y que esa persona no está entendiendo que parte del trabajo es hacer algo que no se podría hacer de otra manera en forma más eficiente.

En líneas generales a nivel social veo que estamos cambiando, y no tengo claro si para bien o para mal, los uruguayos estamos mas insertos en la sociedad de consumo, hay más gente que tiene acceso a una cantidad mayor de bienes materiales.

Esto genera que la gente que anhela tener esos bienes y hoy no puede, deba esforzarse ya sea trabajando más, o calificando su trabajo,  tomando créditos o directamente robándolos. Estos son claro oscuros de la sociedad de consumo.

A nivel musical, hay un boom de la música Uruguaya y esto nos da bríos para poder emular el camino de algunos que abren puertas, Drexler, NTVG, La vela, la Catalina, Tabaré Cardozo, Alejandro Balbis, etc. En definitiva hay avidez por la cultura Uruguaya y debemos ser capaces de aprovechar este viento de cola, que no será para siempre… esta en nosotros no dejarlo pasar.

Como contraposición, y nuevamente como claro oscuro,  hubo un momento en que las emisoras de nuestro país, emitían mucha música Uruguaya. Hoy esa costumbre, habito o tendencia se ha revertido y ha bajado la cantidad de minutos de exposición de los artistas nacionales en emisoras nacionales y al igual que en otros momentos la música global, o del hemisferio Norte se escucha. Me imagino que tiene que ver con la crisis de los países del primer mundo, las señales que han puesto a Uruguay en el mapa mundial y la fortaleza del peso frente al dólar.

 ¿Existe algo que te motive a componer o las letras simplemente salen solas?

Yo soy compositor de melodías preferentemente, es decir compongo primero la música y luego textualizo lo que me “dice” la canción. Hay alguna excepción a esta regla, pero son los menos.

Lo que me motiva a componer son las emociones fuertes, las vivencias, la fantasía y la música. Pero trato de trabajar en independizarme de la “musa” inspiradora o mejor dicho de encontrarme con ella más a menudo... je je je

 ¿Qué estaría faltando para que se grabe tu primer disco como solista?

Estarían faltando varias cosas, la primera es encontrar el tema que permita “abrir” la ventana de los medios y sonar en las radios, todavía no estoy seguro de tener esa llave. Luego que el sello se decida a invertir en mí y por último confirmar que el productor con el que estamos comenzando a trabajar es el indicado.

Creo que estoy en el camino correcto, estoy convencido que el primer disco es fundamental, la primera impresión cuenta más que el resto. Es por esto que es tan importante que sea de un muy buen nivel y es por eso que soy bastante exigente. Espero sacarlo en este año o a mas tardar el que viene.

¿MADRE HAY UNA SOLA?

Este 11 de mayo se celebra un nuevo día de la madre, fecha en la cual todos los mortales que tenemos aún nuestra madre cerca o junto a nosotros salimos como desesperados a comprar regalos que intenten demostrar todo lo que uno quiere a esa persona, gastando a veces mucho y otras poco, pero gastando, que en definitiva si uno entra a hilar fino es para lo que fue creado este día, así como el día del padre, del niño, etc.

El problema es cuando por motivos comerciales se empiezan a institucionalizar cosas, como la famosa frase que hoy me tocó verla en una publicidad de nuestro transporte capitalino de pasajeros que decía algo así “11 de mayo día de la madre, porque madre hay una sola”.

No debe existir frase en la vida que me rechine más que esa, si madre hay uno sola, por deducción obvia padre hay uno solo, pero esto jamás se dice en el día del padre, entonces podemos pensar que si padre no hay uno solo, como deja entre ver la publicidad madre tampoco, ya que los mismos argumentos para decir que uno puede tener varios padres se puede utilizar para la madre y viceversa, es decir no logro entender porque se idolatra tanto la figura materna y la paterna siempre queda de lado ante estas situaciones ¿acaso no tienen igual importancia? ¿Por qué la madre sea quien de vida al hijo el padre pierde relevancia?

Parece que esto es algo que ya lo tenemos asumido, las madres son lo más importante en la vida y los padres bueno si están “vamo arriba”. En estas situaciones vemos el rol fundamental que juega la publicidad en la vida de una sociedad y como mediante frases simples nos hacen creer cosas que quizás no sean tan ciertas en realidad, pero que de tanto repetirlas las terminamos asumiendo como verdaderas.

Estaría bueno que cuando se celebra el día del padre la publicidad ataque hacia el mismo lado y genere el mismo impacto para entender la importancia de la figura paterna y no que sea “este día del padre regálale un buen whisky.

Quiero aclarar que esto no intenta ser un descargo machista de ningún tipo sino que simplemente me parece que ambas figuras en la vida de un ser humano tienen igual importancia.

Desde ya se les desea un ¡muy feliz día! a todas las madres que lean este artículo, pero con la consigna de que recuerden que el padre es tan importante como la madre y es verdaderamente relevante poder enseñárselo a las generaciones de futuros padres que van a venir.

Gabriel Cortazzo

ENTREVISTA A GABRIEL HUMBERTO MALLADA (PARTE 2)

Segunda y última parte de la entrevista realizada a este gran músico uruguayo.

¿Qué opinión te merece la actualidad del país a nivel social? Y ¿a nivel cultural?

Bueno... esta pregunta creo que es específicamente compleja pues en la respuesta obviamente juega un rol importante la filosofía e ideología de quien se expresa, y por consiguiente esta respuesta queda inevitablemente impregnada con los matices de pensamiento de quién responde, dentro de las posibles respuestas se podría exponer sobre los avances logrados en un periodo u otro obviando los faltantes o simplemente exponer las necesidades y promesas expuestas por parte de "TODA" la clase política que quedan en el “tintero” y quedarán por cumplir, entre muchos etc. mas...  Creo que en lo social en este nuevo siglo se ha avanzado "algo" sobre todo en algunas políticas de equidad social,  temas de género, derechos sexuales de las personas, etc... De igual modo creo que estamos muy lejos del País "productivo" prometido, y ni que hablar del País "Natural" del cual con las políticas impulsadas nos alejamos cada vez más y más de lo natural, cayendo los gobernantes muchos veces en claros actos demagógicos... Pero bueno, uno debe ser consecuente con su pensamiento y su postura y si artísticamente "cantamos opinando" uno tiene que tratar de no "vender la guitarra".

Lo que nos parece bien, nos parece bien y los que nos parece mal tiene que seguir pareciéndonos mal sea cual sea el gobierno de turno. Obviamente que desde la mirada de una persona de Izquierda (la cual soy) veo avances, pero también no puedo dejar de reconocer retrocesos en cuanto a lo social y ambiental sobre todo.

El pensamiento de autocrítica como sociedad y sobre todo la evaluación de las necesidades humanas han sido históricamente uno de los pilares del socialismo en el mundo.

Cuando vemos alejamientos en estos temas SUMAMENTE IMPORTANTES dentro de los  sectores más "progresistas" dentro de la clase política realmente nos genera mucha incertidumbre, el no saber ¿hacia dónde vamos? o ¿hacia qué  futuro se apunta?, o más concretamente  que mundo dejaremos a las futuras generaciones... Evidentemente queda mucho camino por andar, y la mejor manera de realizar cambios es ¡¡¡¡comenzarlos!!!!

En cuanto a lo concretamente Cultural creo que la región “respira futuro”(al decir de Pablo Silveira Artagaveytia) y si bien hay pocos espacios y medios de difusión que apoyen a los artistas emergentes el intercambio generacional tenuemente se viene produciendo:

El ARTE como cualquier otro lenguaje es algo que está en continua construcción y transformación, los tiempos cambian, las costumbres cambian, nosotros cambiamos y por suerte el ARTE ¡cambia!

¿Qué podemos encontrar? en “Me niego

- Básicamente el disco "Me Niego" creo que por sobre todo deja traslucir el trabajo minucioso que llevó hacer dicho material (dos años) y también el hecho de que dentro de ese mismo periodo de tiempo en el que trabajamos en el disco hubieron cambios interiores significativos tanto en lo artístico como en lo humano. Por ejemplo entre la grabación y las mezclas y masterización final hubo un hecho importantísimo a nivel profesional y personal que fue el viaje a Europa y dentro de ese marco los conciertos realizados en Francia, Alemania y España, así como el hecho de conocer otras realidades y necesidades, conocer otros músicos y otras propuestas artísticas. Sin duda esto contribuyó a terminar de definir algunos conceptos del disco sobre todo en cuanto a la sonoridad, matices y producción del mismo.

Obviamente que siempre hay aciertos y errores, eso nos va formando en el oficio y con cada trabajo (Disco) se va enriqueciendo lo que uno hace o por lo menos uno intenta enriquecerse para así enriquecer lo que hacemos.

En cuanto a lo concretamente musical creo que hay notorias diferencias con mis propios trabajos anteriores, que van desde los matices sonoros que integran las canciones incluyendo instrumentos, voces, etc. hasta el diseño físico del disco o la interpretación propia y de colegas que colaboran y contribuyen en el trabajo final. No sé si es mejor que los discos anteriores, sé que es diferente...

Creo que por sobre todo intentamos despojarnos de algunos conceptos "establecidos" y navegar libremente en lo que artísticamente fluye...

 En definitiva estamos muy conformes del trabajo, conscientes de que siempre hay que esforzarse para poder superarse...

¿Qué lugar han ocupado los premios en tu carrera?

- Realmente en este caso nunca di mayor importancia, cuando fui premiado o cuando no lo fui honestamente el desarrollo el trabajo fue el mismo. Para mí no es algo trascendente, el arte no se alimenta de "premios" sino de aportes y esfuerzos...

¿Cuáles son tus principales referentes a nivel musical?

No sé si referentes, pero si hay artistas que han hecho que pongamos atención en algunos temáticas concretas. En ese caso creo que hay "referentes" cercanos y lejanos.

Denomino a los "lejanos" como aquellos que desgraciadamente no conozco o conocí y que sin duda son referentes culturales notorios como es el caso de Aníbal Sampayo, Alfredo Zitarrosa, Víctor Jara, Ali Primera, Jorge Cafrune, Atahualpa Yupanqui, José Afonso, Paco Ibáñez, Georges Brassens, Georges Moustaki, Eduardo Falu, Joan Manuel Serrat, etc., etc. ,etc..

Y los que por suerte si son referentes cercanos para nosotros, personas que nos han cuestionado, apoyado, retado pero por sobre todo nos han ayudado a superarnos como son por ejemplo Carlos Garbarino, Gilberto Recalde, Fructuoso "Chiquito" Jones, Carlos Benavides, Héctor Numa Moraes, Tabaré Arapí, Ezequiel fascioli, Jorge Silvano, Bernardo Goñi, Marcos velazquez, Walter Seruga, Julio Conde, Sergio Valdés, Gustavo Rodriguez, Rodolfo Cabrera, entre otros tantos etc...

¿Cuáles son tus proyectos actuales? y ¿a un futuro próximo?

Actualmente estoy trabajando en el nuevo disco (que saldrá este año 2014), el cual tiene particularidades y matices bastantes diferentes con lo hecho hasta ahora y también es un modo de seguir viajando y buscando nuevas formas de comunicación, nuevas sonoridades, nuevas miradas y percepciones del mundo que nos rodea y del cual somos parte. Por otro lado seguimos componiendo por suerte y experimentando en nuevas temáticas, nuevos textos, nuevos sueños, nuevas esperanzas....

En breve se viene un cambio muy importante en lo  personal ya que en el mes de Julio nos estaremos yendo a vivir a Francia. Nos esperan nuevos aromas, nuevos paisajes, nuevo lenguaje, nuevas costumbres,  pero por suerte nos acompañan las mismas ganas de mirar hacia el futuro con honestidad y confianza en lo que hacemos. Creo que el ARTE es ARTE en cualquier parte del mundo y por suerte es uno de los lenguajes que sigue unificando a la humanidad...

Los cambios traen obstáculos pero también con los cambios siempre vienen nuevas integraciones, metas, horizontes, etc...

Sin duda son elementos que enriquecen al ser humano y desde lo interior a la propia música que desarrollamos…

Como la misma paciencia y tesón con la que construimos la vida también debemos construir la felicidad...

¡¡¡Salud, vida y memoria!!!

Gracias por el espacio.

Atentamente Gabriel Mallada

 

 

ENTREVISTA A GABRIEL MALLADA (PARTE 1)

Periodismo en tus Manos entrevisto al canta autor uruguayo Gabriel Humberto Mallada quien nos supo mostrar su forma de ver la realidad de una forma muy elocuente.

Nace en Montevideo el 2 de agosto de 1976. Transcurre su infancia, adolescencia y madurez en el barrio Paso de la Arena. En el año 1995, comienza a escribir sus primeras canciones lo cual con el tiempo le trae el gusto por la guitarra. Empieza tomando clases con la profesora Ana Mora, aprendiendo como diestro, lo que le trae bastantes complicaciones... Al tiempo, le da vuelta las cuerdas y comienza a tocar como zurdo. En 1998, toma clases con el cantautor Carlos Benavides. En el año 2001, comienza a tocar en una banda de rock uruguayo (Sótano Azul), paralelamente con el canto popular por el cual sigue finalmente. En el 2002 ganan el concurso de Santa Gema (Premio Junta Departamental de Montevideo). En diciembre del mismo año ganan el pre-Durazno y representan a Montevideo en el Festival Nacional de Durazno 2003. En el 2004 comienzan a grabar su primer trabajo titulado “Verdades del Sur Americano” en el estudio “el cuartito” del cantautor Carlos Garbarino. En el 2006 representa a la zona oeste de Montevideo (Zonal 18) en el Festival de la I.M.M en la rambla. El 27 de enero de 2007 da un recital en Teatro “Mercado de los Artesanos” presentando el espectáculo titulado “Por la Huella del Bera”.En su trayectoria ha tenido la posibilidad de compartir distintos escenarios con diferentes artistas : Carlos Benavides, Carlos Garbarino, Rodolfo Cabrera, Gustavo Rodríguez Couto, Duo Arguru, Héctor Numa Moraes, Daniel Viglietti, Dúo Arcavoces, Julio Conde, Tabaré Arapi, Carlos Alberto Rodríguez, Ezequiel Fascioli Sosa, Juan José de Melo, Dúo Iya Comuna, Grupo Alambique, F.“Chiquito” Jones, Gilberto Recalde, Nestro Barboza "El Casupeño", Tabaré Serna, Marcos Velásquez, Diego Juan, Quilapayún, Hermanos Patrón, Hebert Rodríguez, Pablo Cabrera, entre muchos otros. Actualmente tiene su último trabajo editado “Me Niego” y prepara un nuevo disco para este 2014.

¿Cómo fueron tus primeros acercamientos a la música?

-   ¿La MÚSICA se acerca a uno o uno se acerca a la MÚSICA?, sea cual sea la dirección inicial, creo que como le sucede a casi "todo el mundo" se comienza a experimentar acercamientos con el ARTE inconscientemente ya en los primeros años de la infancia,  y como parte vital del ARTE la MÚSICA se hace presente en muchos casos desde la concepción misma de la vida, en una "Canción de Cuna"o en un "arrorró" recibimos, percibimos y transmitimos MÚSICA...

 ¿Qué tipo de situaciones te llevan a componer una canción?

- La composición es una "construcción" y como toda "construcción" es bastante compleja, si bien hay a quienes se les  hace más fácil o más difícil componer pienso que todos pasamos por un mismo proceso, comenzando en la inspiración sobre la cual basamos la idea de lo que uno quiere decir, luego el desarrollo de dicho tema, luego el decantado natural de las palabras que "pule" lo expresado, el análisis de lo creado y finalmente la exposición (o no) de algo acabado como resultado final...

A mi particularmente se me hace fácil componer, sobre todo hablando de temas que me interesan y en el cual entran diversos matices y situaciones.

Generalmente mi mirada transita por la temática social y la diferentes problemáticas que contextualizan al ser humano, el amor, el paisaje, las costumbres, etc. siempre están presentes en nuestra propuesta...

Creo que uno con el transcurso del tiempo va escribiéndole a diferentes cosas o mejor dicho a las mismas cosas desde diferentes ángulos o palabras....

¿Por qué te inclinaste por el canto popular?

Si bien en lo musical tuve un pasaje por el Rock and Roll (al que nunca he abandonado como escucha) paralelamente lo hacía también con la MÚSICA "Popular", por esta última termine "decidiéndome" ya que me permitió "mezclar" en la mayorías de los casos la MÚSICA de contexto más "urbana" como el candombe, el folk o el tango con la de Raíz Folclórica o con los diversos ritmos Latinoamericanos y africanos, los cuales me han ayudado mucho a nutrir mis composiciones y repertorio no solo en lo netamente rítmico o sonoro sino también en una visión integral y emocional de nuestros pueblos y sus particularidades.

En lo particular defino mi música como "Canción de Autor", creo que es lo que más contextualiza el trabajo artístico que vengo desarrollando...

Viviste la experiencia de cantar a dúo ¿Qué beneficios y contras tiene en comparación con ser solista?

- Por suerte sí, he tenido la suerte de formar parte y cantar a dúo en dos etapas bien diferentes.  Realmente para mi integrar un dúo tiene muchos puntos comunes con el ser "solista" o formar parte de un "grupo o banda", las obligaciones, responsabilidad con lo que uno hace y las exigencias son las mismas. En los dúos particularmente hay un trabajo vocal muy interesante, donde uno aprende de sí mismo y del otro integrante, uno se vincula no solo con el instrumento o con lo que hace, sino también con el otro y ese trabajo es sumamente enriquecedor, artística y humanamente.

Sin dudas el trabajo con otros músicos es sumamente enriquecedor e integrador y son caminos que a mi juicio hay que investigar...

¿Crees que existen diferencias a nivel musical entre lo que se puede llegar a consumir en el interior con relación a la capital?

- Definitivamente ¡¡¡NO tendrían que existir diferencias!!!

Desgraciadamente creo que sí suceden y están vinculadas exclusivamente a las posibilidades, hay espectáculos que por razones de costos, infraestructuras e intereses creados no llegan al interior del país, restringiendo el acceso cultural en parte de la población. En los tiempos que corren muchas veces se confunden las grandes marquesinas de "neón" de las ciudades o la difusión masiva de un producto artístico con el hecho de que sea indiscutiblemente de buena calidad...  esto generalmente se confunde incluso en las mismas oficinas de Cultura y medios de "comunicación".

El ARTE o LA CULTURA no están ligados en relación directa a cuantas entradas pueda vender un espectáculo o cuantos cuadros puede vender un Artista Plástico.

No hay buenos o malos géneros musicales o artísticos, pienso que lo que si hay son buenas o malas interpretaciones del ARTE y eso no siempre tiene relación con que algo sea de "buena Calidad o No" para la "gente". Por otro lado si queremos avanzar CULTURALMENTE como sociedad creo que medianamente primero tenemos que empezar a tratar de pensar con objetividad y entender de que en lo referente al ARTE también "cada cosa tiene un lugar y que hay un lugar para cada cosa", un ejemplo de esto sería que a un "herrero” (por nombrar un oficio cualquiera simplemente y sin menosprecio de dicho oficio) no podemos pretender que nos diga si un artista es bueno o malo, simplemente tendríamos que esperar que nos dijera si le agrado o no su propuesta, pues es "herrero" no es artista y la capacidad de crítica por mas bien intencionada que sea realmente pocas veces podrá ser objetiva, esto no tiene nada que ver con valorar o no una opinión  de cualquier persona, es simplemente algo netamente referido a la idoneidad sobre un oficio o tema específico, "Zapatero a tu Zapato".

En otro orden para mí el "nivel" artístico así como la creación o interpretación del ARTE no están sujetos a regiones de un país o continente, al contrario creo que la diversidad de contextos y vivencias aportan un mayor "valor" al ARTE.

 (Continuara…)